廣播影視藝術語言的表達能力主要表現在是否具有“以情感人、以理服人”的話語魅力，一般需要做到以下幾點。
深刻理解，準確把握
廣播影視藝術語言事實上是語言藝術再創造的過程，它需要依據原創的素材，進行語言藝術的加工。所以對原創素材的理解和把握就顯得十分重要，理解得越深越透，可能表達出來就會更加準確和生動。譬如：《再別康橋》是詩人徐誌摩在1928年歲末發表的膾炙人口的名篇佳作，許多同學都喜歡朗誦這首詩。但很少有人能夠真正了解徐誌摩留英學習的經曆和他對康橋的特殊情愫，因而在語言表達上難以達到真切感人的效果。
用心體會，調動感情
藝術語言是要充分表現並表達原作的感情色彩的。如果沒有自己的感動，是不可能感動別人的。所以調動感情需要發揮自己的想象力。
首先是理清頭緒。根據原作言語、文字的描述，在頭腦中形成相應的新形象。這種想象活動有既定的目的，為了達到這個目的，我們就要在頭腦中梳理出情景的來龍去脈、主次輕重，在形象思維中描繪現實生活的生動場景。
其次是設身處地。通過想象激發自身的生活體驗，產生如臨其境、如見其人（物）的感覺。設身處地主要是獲得現場感，並且努力表現這種環境氛圍，給人以真實、生動的感受。言語、文字所提供的情景不一定都是我們所親身經曆過的，隻能根據自己的理解和想象來加以描摹。生活積累越豐厚，社會觀察越深入，知識涉及越廣泛，體驗就越發深刻，想象力就越豐富，這種描摹就越是細膩、生動。
再次是觸景生情。豐富的想象活動，必然會觸發情感的反應。而情感的充盈又會推動想象的進一步展開。如此循環推進，就會進入情景交融的境界。觸景生情是情景再現的核心，也是藝術語言所要達到的主要目標。
最後是現身說法。在藝術創作的情景中，創作者始終應該保持身臨其境的感覺。雖然不是“當事者”也應該是“目擊者”。置身現場把自己的“所見所聞”描述出來，正是他始而有意、繼而實現的創作任務。用此情此景感染了受眾，才算達到了目的。
確定基調，講求分寸
廣播影視藝術語言所表達的作品，總是具有豐富的感情色彩。但是也應該有一個貫穿全篇的基本感情主調，它是由不同題材的主題思想所決定的。在語言表達上應該注意把握分寸，不可隨心所欲。譬如：著名詩人艾青的詩《大堰河——我的保姆》中，詩人是從大堰河仁厚、無私、奉獻的人生中看到勞動人民的崇高靈魂。詩人在抒發對大堰河的赤子情懷時，把讚美的詩行獻給所有質樸誠摯如大堰河般的勞動婦女，同時也是在寫著給予這不公道的世界的咒語。
傳情達意，表達生動
任何一部藝術作品都應該是多姿多彩、感人至深的。所以作為廣播影視藝術語言，也追求語言表達形式的生動和豐富，切忌單調和枯燥。有的同學隻是從形式上去模仿，聲音忽高忽低，語速忽快忽慢。甚至於故作矯情地垂淚、嬉笑，這些現象都不能表達真情，也無法感動別人。所以我們主張從內容出發，來深刻理解、細心體會、觸發真情，隻有這樣才能由己達人，訴以真情，曉以真理。
語言形象，自然樸實
廣播影視藝術語言是媒介人物使用的特殊語言，它必須符合媒介人物特殊的身份。它可能是一種社會角色語言（如播音員、主持人等），也可能是藝術角色語言（如配音、表演等）。無論是進入社會角色還是藝術角色，都需要把握好不同語言表達的分寸，給受眾以真實、可信、可感的語言形象。在影視中，語言形象伴隨行為語言出現，在廣播中語言形象則隻能通過聲音造型。作為大眾傳媒，傳播者的語言形象是塑造媒介自身形象的非常重要的因素。該媒介機構的信息究竟由誰來傳遞、發布，會直接影響到它的公信力和親和力。
為大家所認可，並受到廣泛歡迎的，主要還是推崇那種樸實自然、大方得體的語言風範。新聞性的廣播電視節目，需要播音員、主持人必須使用準確、鮮明、生動的語言來表達新聞的客觀與真實，這決定了他們的社會角色就是“人民廣播”的化身。而服務性和娛樂性的節目主持人應該顯得更加活潑和親切。上述這類語言形象都應該以真實和自然為前提，擯棄虛擬和造作。當然影視藝術語言中蘊涵表演的成分，但是這種表演是不落痕跡、自然貼切的。惟妙惟肖的角色語言是塑造人物形象的重要手段，也應該服從“真、善、美”的藝術創作原則。