“要盡早充分熟悉四類主要聲音。”
“要努力（即使你的嗓音很差）不靠樂器的幫助隨看隨唱；這樣就可把你的聽覺鍛煉得愈來愈靈敏。如果你有一副很好的嗓門，切勿遲延，趕快加以鍛煉，應當把它看作天賜與你的最好的禮物。”——羅伯特·舒曼[1]
在前一次談話中我們知道關於學校課程的兩個十分重要的事實：
I. 它們很有用。
II. 它們的用處與我們自己（不是其他任何一個人）對知識的真正掌握成正比。
我們不學習沒有用處的學科，我們前進、經曆生活並不是靠書本知識，也不是靠老師的教導。換句話來說，我們學習得越努力，就會變得越獨立；而我們變得越獨立，就能擁有更大的幫助別人的力量。
現在，音樂課和其他學校課程同樣有相似之處。孩子在學校學習音樂課是因為音樂有用處，通過學習音樂，孩子可以獲得力量。讓我們討論一下這一點。
對於一個沒有深入思考的人來說，似乎如果有哪一門學校課程僅僅是裝飾性的，那一門課就是音樂。他可能會說其他所有的課程趨向於在生活和商業中有一些實際的用途：懂音樂並不能教會一個人做加法運算、閱讀、處理業務、或更準確地寫一封信。隻有無思考能力的人——隻有他們——才會那樣說。
我們已經說過所有學校課程的用處。我們隻需要沿著這條我們已經討論過無數次的令人愉快的路多走幾步，就會看到音樂在生活中是多麼的重要。對於我們來說這一點已經很清楚了。音樂是一個新世界，進入其中培養全新感受，教會我們熱愛美，使我們注意到生活中最重要的兩樣東西：思想和心靈。我們必須擁有準確的思想，否則音樂將不能被正確地創造，而心靈應保持其本真，音樂會告訴我們關於心靈的一切。所以，讓心靈保持美好。
但學校音樂給我們帶來日常的音調學習任務。我們學習什麼呢？在稍微克服認讀音符和發聲的困難之後，為獲得更大的力量，我們進行兩種學習：單聲部、二聲部、三聲部練習和歌曲演唱，技巧練習和應用技巧的歌曲演唱；使自己熟悉傑出的大師們的音樂。
在最開始的一次談話中，我們談到主音階。它隻有8個音，盡管它已經存在了數百年，但仍然沒有人能想象其中包含的所有美妙的音畫景象。所有偉大的作曲家正是運用它來寫作他們的作品，而未來的幾個世紀人們會在它之中發現非凡的、純潔的、永恒的美。
我們在學校演唱就是正學習應用主音階。它在其表達的旋律中要求我們注意每個音符的時長、音高、響度以及位置都要正確。我們要準確地與其他人合唱，既不能令人不快地大聲演唱，也不能太過輕聲以致不起任何作用。這要求我們精確，精確需要思考。如果我們是為了更好地運用嗓音而演唱，我們必須在自己發出的每一個音中，確實地思考我們正在做的事。這就是集中。另一方麵，如果我們在一首歌中嚐試使用我們的技巧，我們另外還要注意正確地詮釋歌曲，清晰地唱出音符和歌詞，感受詩歌和音樂中的真情實感，並按照我們的理解最大限度地用心表達出詩人和作曲家的意思。如果我們進行聲部演唱，尤其能使我們習得這些技巧。要恰當地維持旋律，且不能蓋過下聲部；而下聲部本身也不能幹擾旋律，並做好旋律的陪襯。聲部音樂演唱是訓練注意力——也就是說，獲得集中的最好方式之一。當我們在演唱我們的部分時，我們必須在腦海中牢記這些要點：
I. 把握好自己的聲部，不受另一聲部的幹擾。
II. 給自己演唱的聲部預期的突顯。
III. 不要因過度加快或退讓而破壞各聲部之間的完美平衡。
IV. 記住每一個聲部都是重要的。其他的演唱者和我們一樣思考很多，也做了很多，他們有資格獲得同樣多的讚美。
V. 留心在正確的位置開始歌唱我們自己的聲部。
VI. 在一個單詞和音中注入詩人和作曲家的完整含義。
這些要點終究隻是所有中的一部分；但從這些要點中我們可以知道，演唱（演奏也是一樣）是我們能學會表演、同時在各方麵要求我們集中精神的最美妙的任務之一。現在音樂的用處已經很清楚，我們在學習音樂時獲得的才能可以應用在任何領域中。
但音樂甚至給予我們比這更大的獎勵。它向我們展現了許多種類的思想和畫麵——勇敢，體貼，快樂和數不勝數的其它——而且它要求我們要發自內心地為了真正地演唱而學習。而當我們做到這一點時，音樂對我們和其他人來說就是一種快樂。
現在我們知道，音樂，像其他學科一樣，是有用的，它給予我們做某件事的力量。除了它的用途和力量之外，比起其他任何一種學習，它也許更多的是給別人帶來快樂的最好的方式。但關於這一點還有一些話要說。我們將在下一次談話中討論。
[注]
[1] 《音樂家守則》。