一、對服裝、服飾繪畫的初步認識
服飾繪畫區別於傳統意義的素描、速寫學習，傳統意義的素描是以再現物象形體、結構、空間等視覺因素，掌握熟練表達的素描技巧。而服飾創意素描則強調形態的主觀性和形態創新意識。服飾繪畫是獨立於主體之外的審美意識，將圖案、設計、新材料等因素疊加的綜合的繪畫樣式。設計者從生活中獲取獨特感受，畫設計者心中“看”到的東西——是從物質層麵轉向精神層麵的“新具象藝術”的過程。
圖案表現，是學習服飾素描語言的第一步。通過對物象簡單地勾勒或精確地描繪，對工具與材料的熟悉和掌握都是有幫助的，幾乎所有繪畫工具都可以用做圖案表現，對於初學者來說，大膽進行各種嚐試、實驗很重要。
服裝設計素描與速寫能力的提高，是進行服裝設計的前提條件。這種能力主要包含了造型表現能力和創意思維能力。造型表現能力通過長期的美術基礎訓練與實踐，都能得到提高並達到純熟，而創意思維能力的提高相對來說是比較難的，這種能力恰恰是設計師非常寶貴的一種專業素質。
不同的設計專業，對繪畫方式的要求不盡相同，表現方式也因人而異，同傳統的學院派純繪畫表現有著極大的差異，設計類的創意草圖要求快速準確地傳達出設計意圖。服裝設計師創意能力的根基是消費者的核心價值訴求。服裝設計專業的效果圖和款式圖，不是以畫的好或不好來進行評價的。是否具備創意性、時尚性、市場性、實用性，才是服裝設計效果圖的評價標準。因此，對本專業的了解，並有獨到的見解是十分重要的。市場不需要人雲亦雲的設計師，需要的是有獨立的精神和自由的思想的，有創意的新派設計師。
對於繪畫表現來說，不在於你用的是什麼樣的繪畫工具和什麼樣的技法，而是在於你想表達什麼，如果你腦袋裏沒有好的創意，有再好的繪畫技巧都是沒用的，一個繪畫大師有時並不能搞時裝設計。帶著熱情、帶著創意、帶著想法去畫比任何技法都重要。不要去關心別人用的是什麼繪畫工具，了解你周圍人群對服裝風格的喜好，調查你周邊的社會文化活動，研究如何能製作出一件時裝或服裝飾品，遠比什麼都重要。隻要有對專業的深入的了解和熱愛，你就會拿起畫筆找到最佳的表現方式，實踐才是硬道理。如果你總在寢室看那些泡沫劇，那就沒有任何辦法學會這些技能。
再現大腦中的創意思維，繪圖是唯一的表現方式，較好的視覺造型表達能力，能準確直觀傳達出你的設計意圖，這是語言表達所辦不到的。人類所有的設計發明都離不開繪圖的表達方式，準備好速寫本，常把它帶在身邊，隨時隨地的畫是設計師形成良好習慣的開始。
二、關於服裝、服飾的造型能力和創意能力培養
造型表現能力和創意思維能力，這看似是兩個問題，實則是一個問題。有人說，應該先訓練學生造型表現能力，再訓練學生創意思維能力。如果是這樣想，就如同我們在進餐時，要先把菜吃光再吃米飯一樣，飯菜同時交替吃下才會有不一樣的新奇味道。因此，在進行造型表現能力和創意思維能力培養時，二者是密不可分、相輔相成的。不過有時，我們不妨把更多的精力用在創意能力的培養上，會更有意義一些。在繪畫表現上，可能你一時會很迷茫，但不要氣餒，造型能力和創意能力的提高不是一朝一夕的事情，需要你不懈的努力和堅持。
市場上充斥著許多關於表現技法的專業書籍，哪些更適合你用呢？實際上對於服裝、服飾設計來說，服裝專業的表現技法都是從相關的藝術專業那借鑒過來的，如水彩、線描、各類綜合技法等才是服裝更實用的表現語言。基礎表現並不難，先由簡單的幾何形體描繪開始吧，不需要你在那裏用一周或是更長的時間來糾纏關於素描結構、明暗調子、空間等問題，準備彩色鉛筆、水彩和速寫本開始畫就好了。
三、培養學生的觀察能力和思考能力，這是作為設計師的原動力
法國藝術家羅丹說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發現出美來。”