一、民間繪畫
（一）木版年畫
１．木版年畫概述
年畫俗稱“喜畫”。民間年畫多意在驅凶避邪、迎祥納福之用。年畫因一年更換一次，張貼後可供一年欣賞之用，故稱“年畫”。中國木版年畫最早在北宋開封出現，蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東濰縣和四川綿竹四大民間木刻年畫產地被譽為中國年畫四大家。
２．朱仙鎮木版年畫
開封朱仙鎮不僅是中國古代四大名鎮之一，而且還是中國木版年畫的發祥地。線條粗獷、粗細相間，形象誇張、頭大身小，構圖圓潤、左右相稱，色彩鮮豔、對比強烈是朱仙鎮木版年畫的五大特色。年畫中最多的便是門神畫，其中又以秦瓊、尉遲敬德兩位將軍的畫像為多。此外，文門神如五子、九蓮燈、福祿壽等也頗受人們喜愛。在古代傳統中，年畫按不同年齡還有不同的用途：已婚女子房門貼天仙送子、連生貴子等以祈福生得男丁；中年人房門則貼加官進祿、步步高升等圖以追求仕途功名；少年兒童則貼五子奪魁、劉海戲金蟾等象征驅邪、智慧的年畫。
３．平陽木版年畫
平陽木版年畫起源於山西河東路的臨汾，古稱“平陽府”。這裏與河北武強、天津楊柳青、蘇州桃花塢等地同為我國精品年畫產地。其題材大都取自民情風俗、神話傳說、花卉人物、鳥獸蟲魚等，並產生了中堂畫、門畫、影壁畫、門頭畫、窗畫、條屏畫、灶龕畫、桌裙等多種繪畫形式，表現手法簡明浪漫，色彩對比明快豔麗，能給人以健康、清新的灑脫之感。
４．佛山木版年畫
佛山木版年畫起源於明代永樂年間。分為工筆、意筆、木版套印、木版印線手繪等工序樣式，具有構圖圓潤、造型奇誇、色彩明麗、線條渾厚、粗獷簡潔、極富裝飾等獨特風格。而且其所用顏料多以大紅、朱丹、鵝黃、新綠為主，尤以填丹（即用朱丹色做底色）的佛山年畫為佳，不僅內容豐富多樣，而且防曬防淋，不易變色。
５．新絳木版年畫
新絳即絳州，木版年畫於北宋時期興起。種類頗多，主要有神像、財馬、戲曲、美人、門畫、四條屏等。繪畫手法工筆和寫意等，印刷分為單線印刷後彩繪和套版印刷兩種方法。作畫色彩多為紅、黃兩色，當然也有黑、綠、藍三色與紅黃搭配，內容上則是極力表現出時代特色，盛名之下中外聞名。
（二）唐卡
１．唐卡的簡介
唐卡也叫唐嘎、唐喀，由藏文音譯而來，指的是用彩緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸畫。唐卡是藏族文化中一種獨具魅力的繪畫藝術形式，題材廣泛涉及曆史、文化、政治、經濟和社會生活等眾多方麵，表達出藏族人民對佛教及雪域高原的信仰與尊崇，堪稱藏族的百科全書。唐卡的繪製過程十分複雜，顏料全是天然的礦、植物原料，因此色澤鮮亮，經久不退。
２．唐卡的曆史
唐卡是在鬆讚幹布時期興起的一種新穎的繪畫藝術，其內容具有顯著的民族特色、濃鬱的宗教風采和獨特的藝術風格。唐卡的品種和質地多種多樣，多數是在布麵或紙麵上繪製的，另有刺繡、織錦、緙絲和貼花等織物唐卡。有的唐卡將珠玉寶石用金絲綴於其間，珠光寶氣，絢麗奪目。唐卡內容繁多，畫法主要有工筆重彩和白描，品種多樣，主要是彩繪與印刷唐卡，其中印刷唐卡有兩種：一種是滿幅套色印刷後裝裱，還有一種是先將畫好的圖像刻成雕板，用墨鋪於薄絹或細布上，然後才著色裝裱。
３．唐卡的分類
根據材料的不同，唐卡可分為兩大類：一是用絲絹製成的“國唐”，二是用顏料繪製的“止唐”。國唐又可根據絲絹材料的不同而細分為五種：繡像國唐、絲麵國唐、絲貼國唐、手織國唐和版印國唐。國唐中尺幅最大的被稱為“國固”，隻在某些特別的場合才被使用。而止唐可依據畫的背景顏料的不同色彩來分類，分為彩唐、金唐、朱紅唐、黑唐、版印止唐５類。
４．唐卡的分期
唐卡的發展從時間上大致可分為四個時期。第一個時期是７～９世紀時的檻筋期，即造像的初期，也就是藏傳佛教的濫觴期。這個時期的作畫構圖簡練，用彩也隻是青、黃、赤、白四種根本色調，人物造像幾乎全裸，僅以梵繩、八寶為嚴，主尊像畫得較大，直線較多。第二個時期是在１２世紀左右，即為藏傳佛教的後宏期。此時以西藏江孜地區形成的江孜畫派為主要代表。它是一種以印度健陀羅、尼泊爾、漢地和西藏本土藝術風格互相融合的地方藝術風格流派，其特點是造型比例勻稱，采用著重心理表現、體現個性特征的寫實手法。第三個時期是１５～１６世紀，即藏族佛教藝術的繁盛期。發展到此階段，宗教上層開始參與唐卡的創作活動，並產生了門者畫派、門薩畫派和嘎瑪貢畫派等著名派別。第四個時期是１８～１９世紀，也就是唐卡繪畫的鼎盛時期。這時候的藝術風格主要受到漢地工筆重彩技法的影響，而這其中又可分為前後兩個階段：第一階段是以１８世紀八邦寺高僧多傾覺和曲吉牛勤所創的新嘎瑪貢畫派為代表。這一畫派作畫學習漢族工筆畫傳統，著重渲染、烘托，藝術上是采用一種所謂的“二十四次明暗渲染”法來豐富畫麵效果。第二階段是１９世紀形成的“漢風時期”，這個階段新嘎瑪貢派在第一階段奢華的風格基調上開始追求漢畫設色雅致清新的風格，並將“福祿壽”等漢地所用吉祥詞語繪製於畫中，從此形成了今天多姿多彩的唐卡風格。
５．唐卡的色彩
唐卡在著色方麵有著獨特的講究，重彩底色約分為紅、黑、藍、銀、金五種，每一種顏色風格的唐卡代表著不同的含義。紅唐卡多用於繪畫佛本身故事；黑唐卡以金邊勾勒，畫麵莊嚴肅穆，多繪護法神、金剛之類降妖服魔的神仙，藍唐卡多畫歡喜佛、勝樂金剛一類具有喜慶吉祥意義的內容；金、銀唐卡色彩單純卻輝煌無比，畫麵也是富貴典雅，雍容華泰。有時畫麵底色還隨著天堂、地獄的內容變化而變化，如地獄畫上的護法神降魔，底色則以紅色為主。此外，白色被視作表現神佛容貌、性格的一種手段，因此白色常用來表現平靜、和藹、善良等性格，紅色和深藍色則表現強悍好鬥、猙獰憤怒之相，金色則表現神聖的氛圍。
（三）烙畫
１．烙畫簡介
烙畫又稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等。是古代中國一種極其稀有的珍貴畫種。烙畫起源於西漢，盛行於東漢，發展到光緒年間，逐漸形成了以河南、河北等地為代表的幾大派別。烙畫以前僅限於在木質材料上作畫，所以多產生不平整的肌理變化，具有一定的浮雕效果，色彩則是褐色或黑色這樣的深色。烙畫所用作畫工具是一種特製的鐵筆，發展到當代，繪畫材質除了扇骨、梳篦、木製家具等傳統材質已逐漸增加了宣紙、絲絹等質地，大大地豐富了這門藝術的作畫形式。
２．烙畫的新發展
早期的烙畫作品多采用中國畫和民間畫相結合的表現手法，後來隨著時代的發展，烙畫吸收了西洋畫表現手法，在製作烙畫的姿勢、工具、材質、技法、內容上都有所發展。烙製姿勢從“臥烙”發展為“坐烙”；烙製工具從原來的鐵針改為現在的電烙甚至是激光烙；烙製材料則是從以前的木質增加到現在的宣紙、絲絹等材質；烙製技法則由西洋畫衍生出潤色、燙刻、細描和烘托、渲染等；表現形式更是大有變化，大小長短不一，風格多樣，市場前景廣闊。
３．烙畫的基本技法
烙畫作為複雜的畫種，隻基本技法就有１７種之多，每種技法都深含功底。
（１）構圖
構圖法可用“五字法”來形象地概括描述：左推右讓的畫麵是“之”字形、“甲”字形則是上重下輕、“由”字形是上輕下重、“則”字形是左實右虛、“須”字形則是左虛右實。
（２）布勢
烙畫很講究布勢，即所謂“遠觀其勢，近觀其質”。勢的存在形式可分為橫勢、豎勢、曲勢、斜勢、團勢、放射勢六種。
（３）主賓
畫麵的構成要有主賓之分，營造出一個構圖的中心從而表現出主體。常用的有主體居前、主體居中、主體居大等手法。
（４）取舍
形象素材的取舍是相對而言的，作畫時要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體描繪。
（５）疏密
物象及線條的安排也應該有疏有密，錯落有致，從而才能產生有節奏、有彈性的藝術效果和藝術美感。
（６）虛實
淡者為虛，濃者為實。疏者為虛，密者為實。動者為虛，靜者為實。輕者為虛，重者為實。次者為虛，主者為實。白者為虛，黑者為實。遠者為虛，近者為實。少者為虛，多者為實。短短幾句話，卻包含著深刻的作畫要理，需要畫家自身揣摩領悟。
（７）開合
一幅畫的章法常以“開合”作為構圖布局。畫中有貫穿全局的大開合，同時還要有若幹小開合；小開合要服從大開合的指向，並起到滋潤畫麵構成的功效。
（８）空白
它是構成畫麵特殊的有機組成部分。
（９）對比
畫麵上幾乎所有構成因素都和對比有關，都要注意它們的大小、長短、遠近、高低、剛柔、動靜、明暗、曲直的變化。對比在構圖中的表現又分為疏密對比、虛實對比、聚散對比、大小對比、高低對比、色彩對比、動靜對比、曲直對比和形象對比等諸多內容。
（１０）均衡
利用不同分量的形體、色彩、結構等造型因素，在作畫時使畫麵達到力的平衡，從而求得莊重、嚴謹、平和、完美的藝術效果。畫麵中求得均衡的方式很多，如：①利用物象的屬性。有生命體與無生命體相比，前者重，後者輕。在構圖中，可以利用這種屬性來取得畫麵均衡。②利用色彩的比重。畫麵上某一方色彩較為濃豔集中時，在相應的反方向要有所呼應。③利用力度的走勢。當畫麵主要的力走勢偏向一方時，可以用輔助力的走勢拉回，從而求得力的均衡。④利用運動和視覺方向。對色彩明、暗處理以及繪畫主體的方位角度、動靜勢態來調整畫麵。⑤利用物體的大小、繁簡。作畫時考慮大小呼應，繁簡有度，才能使得畫麵秩序井然，具有觀賞價值。
（１１）色彩
畫家要考慮色彩和諧、色彩對比、色彩分布及色彩呼應等因素。
（１２）背景
素材要契合主旨，背景也必須是有助於創造典型意義、典型環境或最能說明和延伸畫麵的主旨。背景可分為兩類：一類是有象背景，一類是無象背景。
（１３）裝飾性
烙畫雖然以實物為原型，又不僅限於現實生活中的形體比例和色彩明暗的真實效果。因此誇張、變形、定型化、規律化以及節奏化等手法都是烙畫形式表達的基本特征。裝飾性分為畫麵構成的裝飾性、人物組合的裝飾性、線條組織的裝飾性、色彩搭配的裝飾性、細節描寫的裝飾性、圖案紋理的裝飾性，構圖感官的裝飾性等。
（１４）題款及鈐印
題款及印章的使用方式是靈活的，一般有以下內容：①款識。款識分上款與下款，上款多寫畫的歸屬者，下款多為作者姓名和作畫時間、地點等，兩者合稱雙款；隻題下款的叫單款；題較長的款識叫長款；題兩處或兩處以上款識叫多處款；如果畫麵構圖業已飽和，也可隻題姓名或隻印一枚印章，這種款叫窮款。這裏提到的“款識”的“識”，是指題目的說明部分，內容有考證、評論、讚詠、抒情、記事等方法，體裁則是散文、詩詞等，不做限製。題款的位置根據畫麵的空白而定，重要的是形式美，又可根據如下幾個方麵來考慮：一是題款與“開合”的呼應關係：一般以畫中物象為開，題款印章為合。二是題款與疏密虛實的關係：畫中過疏的地方可以適當增密。三是題款與重心的關係：一幅完整的繪畫作品最終還是要歸於平穩中和。四是題款與文字的關係：題款的文字一般是遵循自上而下、從右到左的排列方式，豎向構圖多用豎式題款，橫向構圖則多用橫式題款。字體要根據繪畫風格來定，通常采用楷書、隸書或篆書書寫，字體的風格要與畫風協調一致，大小也要與畫幅大小相適應。