“那我就放心了。對了，攝影師呢？我記得你說過這部電影攝影很重要，打算找個著名的攝影師合作嗎？”
“對，好不容易找到了，羅傑·迪金斯知道嗎？”周夏感慨地說道。
說起來，他現在對拍攝這部電影越來越期待了。
不但可以跟妮可基德曼、詹妮弗勞倫斯兩位奧斯卡影後合作，還可以跟攝影大師羅傑·迪金斯合作，真的是很強大主創陣容。
羅傑可是全球著名的攝影大師。
他現在已經提名12次奧斯卡最佳攝影獎。
雖然還沒有得過獎，但他作為攝影師的電影，卻有很多得過奧斯卡獎。
而且基本都是電影攝影都很出彩，將鏡頭語言和劇情完美結合，個人風格很突出。
這其中最著名的莫過於《肖申克的救贖》。
普通影迷看過這部電影，更多是對故事的震撼，對劇情充滿人生哲理和智慧的思考。
譬如：
“一個人可以被摧毀，但不可以被打敗。”
“隻要堅持不懈，總有一天，可以去的成功。”
但許多更專業的電影愛好者眼裏，這部電影的攝影也為電影增分不少。
每一個鏡頭都是精心設計，光影和人物的拍攝，都跟故事劇情，人物心理結合，完美的用鏡頭語言展示著電影是一門光影的藝術。
不光是人物角色的表情、行為可以傳達情緒和劇情，鏡頭的光影設計和角度，也可以展示人物內心、傳達情緒。
除了《肖申克的救贖》，獲得第74屆奧斯卡最佳影片和最佳導演的《美麗心靈》也是羅傑的攝影的。
除此之外，《老無所依》、《朗讀者》、《大地驚雷》、《堅不可摧》等電影也是他的作品。
後來直到2018年，羅傑終於憑借《銀翼殺手2049》獲得了當年的奧斯卡最佳攝影金像獎。
看過這部電影的人，哪怕是不喜歡沉悶的劇情和緩慢的節奏，但是也會對整部電影的畫麵和風格，所營造的那個真事的末世所驚豔和震撼。
《銀翼殺手2049》擁有幾乎無可挑剔的鏡頭美感和燈光效果。
刨除科幻片的因素來看，這部電影絕對能稱得上教科書級別的燈光和鏡頭。
甚至不誇張的說，每個關鍵幀截取下來，都足可以當桌麵背景。
出色的燈光運用，冷暖搭配的色調都讓《銀翼殺手2049》成為了科幻電影中視覺裏程碑。
那個讓人壓抑的末世，每一幀鏡頭都有一種頹唐到極致的美，讓人不自主的就沉浸之中，相信這個虛幻世界的真實存在。
有人甚至說，為了羅傑，也值得看這部電影。
但是羅傑這個人很挑合作夥伴，不入眼的導演，他是不會選擇合作的。
他早年一直跟科恩兄弟，後來合作的也都是好萊塢的著名導演。
因此當時選好角色後，周夏讓公司為他物色合適的攝影師，盡量尋找擅長拍攝藝術電影，得過大獎，有代表作品的。
周夏給出的人選中，跟李鞍導演合作了《色·戒》《斷背山》的攝影師羅德裏格·普瑞托是首選。