然而該劇卻更希望向觀眾，傳達一種最樸素的道理，哪怕時空可以締造，生活可以重啟，但最珍貴的東西是恒定不變的。
製片人表示他們做這部劇，是希望大家能回歸現實，更要活在當下，珍惜現在所擁有的，走好眼前的每一步。
該劇編劇團隊與原作者十四夜，在小說基礎上做創新，花了兩年時間數易其稿，在完善人物與情節的同時，也將“家國大義”融入了故事的思想內涵中。
在曆史背景添上了，幾許東方奇幻色彩，諸如“雙時空”、“造夢”、“瞬間轉移”、“移形換影”、“聽心”、“停滯時空”等。
這些元素被運用於劇中，揭秘中國最古老而神秘的族群，“巫族”的奇妙世界之中，這也是很不錯的劇情。
在服裝設計上，他很大程度上考據西魏時期，“晉末皆冠小而衣裳博大，風流相放，輿台成俗”的服飾風貌。
女性角色多以輕柔材質和唯美招式，展現飄逸感，男性則以厚重質感和近身招式，突出有力姿態。
該劇盔甲多達五百多套，造型三千多個，所有盔甲都由真皮和金屬打造，此外每位皇子的盔甲，都是根據他們的性格純手工度身定製，平均每件耗時三個月。
平均每件大將甲四十斤，演練甲三十五斤，總計耗費甲片四萬有餘，因而整個設計製作周期近五個月。
劇中他的一件朝服整體，以陶瓷珠片拚繡出麵料紋路，由三位老師一針一線，通力合作一個多月完成。
這套服裝經稱量，僅一件外衣的重量就高達十三斤，在鳳卿塵郡主造型上，他將風琴褶元素與古風融合，並選擇了克重較大和密度較高的紗質麵料，多層次的搭配將飄逸和厚重做到平衡。
紗質外衣上每一層的花瓣花紋，都是手工疊加縫製，花了兩位老師兩周的時間，才將其縫滿至整件衣服。
大婚情節中男女主角的婚服，用暗金與大紅兩種顏色做穿插設計，迎合婚禮的喜樂氛圍，而又不失皇家禮儀的華貴與莊重。
另外無論是男性服裝，在尊重魏服束腰曆史傳統的基礎上，加入蝴蝶結的心思，這轉變還是挺不錯的。
還是鳳卿塵從小巫女過渡到聖巫女，而隨之變換的獨特發髻與服裝，都賦予角色們專屬於個人的氣韻與個性。
鳳卿塵僅編發就有二十餘款，皆為手工編製，耗時三個月，可見這個劇組所做的準備還是挺充足的。
……
不過大長老骨子裏的東西，那就很難通過後天輕易的去改變了，而且它本人也沒有一點要去改變的意思。
那麼在這種情況下的話，大長老能做的也就唯有繼續的暫避鋒芒了，它這麼做其實也是為了上古魔族。
要是一旦魔皇打算對大長老出手的話，上古魔族必然會發生暴亂的，那個時候受難的就該是上古魔族的族人們了。