吳良一首《一無所有》，真是驚豔了現場所有的人，聽說他還要唱搖滾，台下的每個觀眾都感到非常興奮。
就連那些之前出去“避難”的人，在聽說吳良重回舞台之後，也漸漸地走了回來。
這些人的回歸，讓鍾永溯的臉色變得更加難看了，他總算知道，自己到底有幾斤幾兩。
唱排行榜上的冠軍單曲，哪怕是個酒吧駐唱，都能贏得一片掌聲，但真正的好歌手，是要把每一首歌都唱出自己的味道，哪怕它原本並不是多麼出色的歌曲。
或者還有一種，就是像吳良那樣，能夠自己寫出更好的歌曲。
一想到吳良，他的心裏反而沒有之前那麼憎恨了，從聽完吳良的《一無所有》之後，他就整個人陷入了迷茫的狀態。
為什麼明明不是他喜歡的那種類型，但是這首歌在他聽來，卻同樣出色？
是因為吳良的編曲做的太好，還是因為他真的唱得太好？
為什麼我會突然升起一種技不如人的感覺？
鍾永溯站在那裏，既沒有離開，也沒有返回座位，他完全陷入了沉思。
直到一陣激昂的音樂聲將他從迷茫中喚醒。
“遙遠的東方有一條江
他的名字就叫漓江
遙遠的東方有一條河
他的名字就叫紅河”
這歌聲，將鍾永溯驚呆了。
這……就是他說的嘻哈搖滾？
嘻哈搖滾是什麼，鍾永溯當然知道，他不僅知道，而且自己也很喜歡。
嘻哈是誕生於米國貧民區的一種街頭文化，它首先在紐約市北部的布朗克朗斯區的非裔和拉丁裔青年之間興起，隨後以極快的速度席卷米國，並且擴展到全球。
嘻哈本身並不是一種音樂類型，而是一種文化精神，它代表的是自由、開放、批判，以及自我，因為它經常會用HIP-HOP作為載體，所以人們又常常把嘻哈跟說唱捆綁在一起，認為嘻哈就是說唱，說唱就代表了嘻哈。
而嘻哈搖滾，正是借鑒了這種文化精神，在搖滾音樂中，加入了說唱的因子，讓搖滾樂變得更時尚，更開放，更具有街頭文化的氣息，所以它跟傳統的搖滾樂比起來，口味沒有那麼重，但卻更受普通人的喜歡。
它可以被稱為是“輕量級”的搖滾。
可即使是再輕量級的搖滾，也不會用搖滾樂的形式來唱愛國的歌曲啊？
這種充滿了“正能量”以及“愛國情懷”的歌曲，難道不應該用專門的紅歌來表達嗎？
為什麼他竟然能用搖滾的形式，唱出“紅歌”的感覺？
這一瞬間，鍾永溯覺得自己的世界觀完全被顛覆了！
這還是他印象中充滿了批判精神，帶著聲嘶力竭的嘶吼，又或者是歇斯底裏的呐喊的搖滾樂嗎？
這完全是離經叛道，是對搖滾精神的背叛！
可是令鍾永溯感到絕望的是，他周圍的人，似乎還挺喜歡這首歌的。
不僅一些小年輕跟著吳良的音樂在輕輕地和唱，就連那些老頭子，也搖頭晃腦的笑眯眯地點著頭，仿佛已經隨著吳良的節奏控計不住計幾了！
“這……”鍾永溯張了張嘴，仿佛一條被擱在平地上的魚，努力想要喊出些什麼，卻發現一張口，什麼都喊不出來。
他想發飆，想罵人，想繼續自己之前的舉動，徹底破壞吳良的演唱。
但他很快發現，就連自己身邊那幾個黑哥們兒也跟著吳良的音樂搖起了頭。
“你們幹什麼？”他憤怒地拉著一個黑哥們兒喝問道。
那哥們兒大概沒看到他的臉色，反而好奇的問他：“台上那是誰，那家夥唱得真不錯！”
“不錯你妹呀！”鍾永溯臉色通紅的罵道：“你有沒有搞錯，你還記得我今天叫你來幹什麼了嗎？”
“當然記得。”那黑哥們兒搖頭晃腦的邊唱邊說道：“你不是叫我們來搞破壞的嗎，我們已經做到了。”
“這也叫做到了？”鍾永溯拉著他的手，憤怒地指著周圍隨節奏搖晃的觀眾說道：“你們破壞掉他的演唱會了嗎？”
“嘿，克羅克，別激動。”那黑哥們兒叫著他的英文名字道：“我們已經做了自己該做的事，不過他的確很有本事，自己把形勢挽救回來了，我們也沒辦法，不是嗎？”
鍾永溯一拊額頭，對著黑哥們兒樂天的本事無話可說。
可就在他焦頭爛額的時候，台上的吳良突然又發出了一聲激烈的嘶吼。
“多~~年前寧靜的一個夜
我們全家人到了紐約
野火呀燒不盡在心間
每夜每天對家的思念
每夜每天對家的思念”
這突如其來的高音，嚇了他一跳，但與此同時，他也終於從這幾句歌詞中聽出了搖滾的力量。