但是在米國的專業音樂圈內，氣氛卻遠不如外界熱烈。
阿黛爾這次的新歌，名字叫做《Green light》，綠光，是集合了米國眾多優秀音樂人智慧的巔峰之作。
這首歌融合鄉村音樂平靜、寧和的特質，同時加入了一點點北方神話的神秘色彩，擁有一種與眾不同的魅力，所以聽起來，讓人感覺既安心，又神奇。
可是吳良這次拋出來的歌曲，卻是一首最純正的鄉村音樂，《blue skies》,譯做“藍天”。
一首綠光，一首藍天，很難說吳良不是因為阿黛爾這首歌曲的名字，才做出了這樣的作品。
但阿黛爾的歌曲隻比他先發了幾個小時，並且是集合了超過二十名優秀的音樂製作人集體的力量才創作出來的。
可吳良呢？
他隻是一個人，單槍匹馬，就在幾個小時之內完成了一首這麼優秀的作品？
讓這些音樂人擔憂的，不止是吳良超快的創作時間，還有他這首歌的內容。
《Blue skies》乍一聽節奏比較快，好像不太符合人們心目中鄉村音樂那種寧靜、悠遠的氣質，但事實上，傳統的鄉村音樂早就已經不存在了，如今最流行的“鄉村音樂”，正是吳良創作的這種類型。
包括阿黛爾最近的幾張專輯，好多首歌曲都是同樣的節奏。
可這些歌曲和《Blue skies》比起來，質量明顯不如。
怎麼說呢，《Blue skies》這首歌，能夠讓人在動感的旋律之中，感受到那份寧靜跟祥和，而且它的歌詞充滿了希望跟生命力，這正是傳統的鄉村音樂想要賦予人們的，從這方麵來說，它更像是賦予了傳統的鄉村音樂新的生命，說它是傳承經典，毫不為過。
而反過來，阿黛爾的這首新歌《Green light》，雖說在傳統鄉村音樂的基礎上添加了一些神話的元素，讓它變得更有味道，更加動聽，但也正是因為如此，使它變得有些“不倫不類”起來。
說它是正宗的“鄉村”吧，又差了那麼點兒意思，可說它不是“鄉村”吧，它裏麵又包含了很多鄉村音樂的元素。
這一點，正是當今米國樂壇很多音樂人一直在研究的對“鄉村音樂”的改革和創新。
可它和吳良的《Blue skies》一比起來，就顯得有那麼點兒尷尬了。
同樣是改革，吳良在節奏上進行了變化，卻保留了鄉村音樂最核心的元素，可他們的改革，卻是喧賓奪主，在形式上保留了鄉村音樂的元素，卻在內核上丟失了傳統。
外行人看不出兩者之間的差別，內行人卻能很清晰的感受到這種差距。
因此從專業上來說，阿黛爾是輸了，而且輸的有點兒尷尬。
如果吳良對於鄉村音樂沒有那麼了解，或許就寫不出如此純正的鄉村音樂來，隻要是這樣，那即使阿黛爾的歌曲有那麼一點點瑕疵，也不會被對比得這麼明顯。
但現在吳良拿出了最純正的鄉村音樂，相反，阿黛爾這個靠鄉村音樂起家的小天後，卻唱了一首不那麼純正的鄉村音樂，這讓她該怎麼向大眾解釋？
第三天，當全米國的歌迷都在熱火朝天的討論著“華國大魔王”終於要被製裁的消息時，阿黛爾突然在自己的微博上發表了聲明，宣布認輸。