“我怎會為難他。”
“他可是會演《Ｅｑｕｕｓ》的高才生啊。”封景勾唇一笑。細細長長的眼眸彎了起來，隻是笑意未達眼底，臉頰上的那滴淚痣妖冶而性感。
兩人一唱一和，聽上去似乎對杜雲修讚揚無比。
導演一時弄不懂兩人葫蘆裏賣的什麼藥。
所以也沒繼續理會，直接坐回導演椅上，讓攝影師對焦：“道具組準備。那個什麼……那你，待會就開始吧。”
道具組的人迅速利落的擺上書桌以及文房四寶。
書桌的一邊恰好靠著一扇仿古的鏤空雕花黃花梨木窗，這麼一來，增添了不少古色古香的韻味。
不過因為是試鏡，所以並沒有追光和放麥。
杜雲修一踏入鏡頭，攝影師就暗暗吃驚了一下。
玉冠方巾，青衫似竹，整個人猶如暮色時分的淡雅春山。更為難得的是，這個新人很會站位，從攝影機的監視器看過去，杜雲修正在中央微微偏左的位置，跟前方的書桌月洞形花窗構成了一副極其詩意的畫麵。
應該隻是湊巧吧……攝影師瞥了導演一眼。
導演卻沒有怎麼在意。
雖然他隻能拍拍偶像劇，拍不了大手筆的電影，但是他手底下的演員照樣多得是，何況是小小的新人。
在他看來，新人不用人教是應該的。
如果還要人告訴怎麼擺姿勢，怎麼走位，那就叫——蠢了。他沒什麼耐心，最不待見要手把手教的新人。
杜雲修閉了閉眼。
再睜開時，眼睛裏麵的東西已經不一樣了。
如果剛才，他還是一臉的從容與平和的話，那麼現在，杜雲修就顯得焦慮多了。
這種焦慮似乎化成了遊絲，人們仿佛能清晰的看到這股焦慮和擔心從他微蹙的眉宇之間溢出……
杜雲修沒有說話。
隻是低著頭，垂著眼臉，在一方小小的場景當中踱著步子。
他的步伐是紊亂的，幾步走的很快，又有幾步走的微慢。走得快的時候，似乎在思索著；走得慢的時候，似乎又是在敲正剛剛想的主意是否可行。
皺眉，踱步。
的確是表現憂慮的最佳方式。
可是，還有另外一點，卻隻有相當老道的演員才能做到！
那就是：
雖然杜雲修來回踱步，讓整個攝影畫麵顯得不是那麼呆板，甚至還給這樣的布景增加了一份空間感。
但是，至始至終，杜雲修從來沒有出錯——從沒走出鏡頭以往的地方。
似乎……不是鏡頭在配合他。
而是他在控製著整個畫麵，整個節奏！這樣的分寸隻有身經百戰的老戲骨才能達到！
突然，杜雲修身型一頓。
空氣像是一根弦，忽然繃緊了，所有人的心提到了嗓子眼，仿佛意識到——重頭戲要開始了。
杜雲修微微眯起眼睛。
那雙眼睛的線條清晰而流暢，濃鬱得令人心動，但是此時微微一眯，卻充滿著一種深思熟慮的睿智與淩厲。
他的眼神很穩，很沉著。
杜雲修沒有開口說話，可是在場的人已經明白過來了，他想到主意——如何解救女主！
這樣的眼神隻是一瞬間的事情，但是杜雲修卻表現得細膩又準確。
所有人都無法忽視這個將要轉變一切的眼神。
不同於戲劇表演，電視劇電影有攝影以及後期製作的優勢。
長鏡頭和慢鏡頭的運用更是擁有征服時間和空間的力量。
時而拉遠，萬物齊收，眾生雲集，可以形成史詩般的卷軸效果；時而推近，細膩的捕捉至人物的麵部表情，甚至連那一根根睫毛顫動的軌跡都清晰可見。
曾有大師心得：
在攝影拍攝下，演員們在情感的表演上不可太用力，不可太足。
如果熒幕上需要完成十分的效果，那麼演員隻用發揮到七、八分即可，剩下的兩三分空間留給攝影技巧去補充發揮……