§§第五章 豫劇——我國最大的地方劇種
§§§第一節 豫劇概述
豫劇也叫“河南梆子”、“河南高調”、“河南謳（靠山吼）”，是河南省最大的戲曲劇種。流行於河南全省以及山東、河北、湖北、安徽、江蘇、陝西、山西、甘肅的部分地區，青海、新疆、黑龍江和台灣等地亦有豫劇表演團體。是全國廣大觀眾喜聞樂見的地方戲曲劇種之一。
豫劇是我國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種！
豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由於早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。“豫劇”之名最早泛指河南各劇種，直到1947年秋，開封、蘭州、西安三地報界方以此稱謂專指河南梆子。
新中國成立後，在河南梆子的基礎上，經過幾代老藝術家的不斷改革和創新，正式更名為“豫劇”。標誌著豫劇藝術產生了質的飛躍，也標誌著一門成熟的戲曲藝術開始全麵繁榮！
所以，河南梆子是豫劇的前身，兩者的概念不盡相同!
豫劇流行於河南、河北、山東、山西、湖北、陝西、甘肅、新疆、台灣等十幾個省區，是我國最有影響的劇種之一。
在聲腔上，豫劇屬梆子腔係，豫劇劃分主要有五大流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商丘為中心的唱法稱“豫東調”，又稱“東路調”；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱“西府調”；流行於豫東南的稱“沙河調”，又叫“本地梆”；建國後，在楊蘭春等的領導下，對豫劇四大地域流派唱腔進行了綜合吸收和大幅改革，運用科學的發音，融入了歌劇元素，形成了“現代流派”，又稱“現代戲流派”。
2006年5月20日，經國務院批準，豫劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
§§§第二節 豫劇史話
源流沿革
近幾十年來有不少戲曲研究者對豫劇的發源進行探討，歸納起來，主要有三種：
1．梆劇發源於鄭衛之鄉，在河南民間演唱藝術特別是明朝中後期中原盛行的“時尚小令”的基礎上，吸收了當時流行的“弦索”等藝術成果，逐漸行成。
2．豫劇可能是從東路秦腔演變而來的。豫劇不但在唱腔上、音樂伴奏上和東路秦腔（同州梆子）近似，而且在行當上、化裝上、表演上、劇目上都有很多近似的地方。
3．河南梆子作為中州地區的戲曲聲腔，乃是從弦索發展而來的，即由本地所近者，對於弦索加以遞改而形成的。
發展曆程：清乾隆初年河南已有梆子戲流行。乾隆10年（1745年）已有記載。廣州“外江梨園會館”的有關碑記上記載有乾隆27年（1762年）左右，有一個9人組成的“豫鳴班”在當地演唱過。此後，豫劇作為河南民從所喜聞樂見的娛樂形式廣為流傳和發展。
20世紀20年代末至30年代，河南梆子發展進入了一個新的階段，大批女演員登上了豫劇舞台。先後建立了“永安、國民、永樂、同樂”四個戲園。1935年樊粹庭改建“永樂舞台”為“豫聲劇院”，七七事變後，“豫聲劇院”改組成“獅吼劇團”。1936年常香玉隨周海水的戲班到開封演出，轟動開封。1937年2月以常香玉為首成立了“中州戲曲研究社”。王鎮南等為常香玉創作了揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲《打土地》。上演後成為豫劇編演現代戲的開始。
抗日戰爭和解放戰爭時期，豫劇演出活躍在中原及周邊地區，成為宣傳抗日、解救民眾的藝術大軍。中華人民共和國成立後，在黨和政府的直接領導和關懷下，成立了河南省戲曲改進委員會，以“改製、改人、改戲”和“百花齊放、推陳出新”的方針為指引，對豫劇原有的班社進行了全麵的整動改革，大批的文藝工作者參加到了豫劇團體，廣大演職員思想麵貌為之新，藝術水平迅速接高，豫劇開始走了空前繁榮的道路。
豫劇的曆史概況
豫劇也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
豫劇的流行地區分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。
豫劇在聲腔上屬梆子腔係，據清李綠園於乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣誌》記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。
豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。
藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南麵的朱仙鎮，徐門在開封東麵的清河集，都曾辦過科班。後在開封一帶的，形成祥符調；傳至商丘一帶的，形成豫東調；流入洛陽的一支，發展為豫西調；流入漯河的一支，被稱為沙河調。
豫劇曆史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：“宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又複善製新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感歎為空前絕後之才”。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。
1927年後，豫劇界出現了女演員王潤枝、馬雙枝、陳素真、常香玉等，她們先後在開封等城市演出中，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演；又有樊粹庭、王鎮南等為陳素真、常香玉等編寫了一批新戲，使豫劇的舞台藝術發生了顯著變化。1938年，常香玉在豫西調的基礎上，吸收豫東調的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等，也各以自己獨特的風格卓然成家。小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。
1949年以後，河南豫劇院三團，以演現代戲為主，創作了許多新戲新腔，並培養出一批以演現代戲見長的演員，如高潔、魏雲、柳蘭芳、馬琳、王善樸等。
如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省，並在各地組成了不少專業劇團。
豫劇音樂豐富多采，曲調流暢，節奏鮮明，文場柔和舒暢，武場熾烈勁切，藝術風格豪邁激越。唱腔結構為板式變化體。唱詞通俗易懂，多為七字句或十字句。它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式。可分為慢板、流水板、二八板、飛板四大板類。豫劇的伴奏樂器分文武場麵，文有二弦、三弦、月琴，稱之為老三手或仨弦手。後因二弦音色尖噪而代之以板胡。武場常用的樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、小鑼（又名堂鑼或手鑼）、手鑔、梆子、手板等。
豫劇的腳色行當分：四生；四旦；四花臉。俗稱：“四生四旦四花臉，八個場麵（即一鼓二鑼仨弦手，梆子手鑔共八口）倆箱倌”。四生是大紅臉（又叫紅淨、戲生）、二紅臉（又叫馬上紅臉）、小生、邊生（又叫二補紅臉）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、閨門旦）、老旦、帥旦；四花臉是黑頭（副淨）、大花臉、二花臉、三花臉。正因為是男八女四的行當，把四生四花臉叫做外八角，以男角為主的戲叫做“外八角戲”。
據1956年統計，傳統劇目有647個。比較有代表性的是《對花槍》、《三上轎》、《地塘板》、《提寇》、《鍘美案》、《十二寡婦征西》等。1949年以來，整理、改編的傳統戲有《紅娘》、《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《破洪州》、《唐知縣審誥命》等；創作改編的現代戲有《朝陽溝》、《劉胡蘭》、《李雙雙》、《人歡馬叫》，移植演出的《小二黑結婚》、《羅漢錢》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《紅色娘子軍》等許多劇目。等。其中《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《唐知縣審誥命》（《七品芝麻官》）、《秦香蓮》（《包青天》）、《朝陽溝》、《人歡馬叫》等均攝製成影片。