建國後，相繼成立了中國評劇院、沈陽評劇院，天津、唐山、北京、河北、長春、哈爾濱等地也先後成立了評劇團。同時，在劇目和表演藝術上進行改革。至1985年全國有百餘個評劇團體。其中較有影響的有中國評劇院，著名演員有小白玉霜、新鳳霞、喜彩蓮、花月仙、李憶蘭、趙麗蓉、魏榮元、馬泰、張德福、陳少舫、席寶坤、劉萍、穀文月等；沈陽評劇院，著名演員有筱俊亭、花淑蘭、韓少雲、鑫豔玲等；天津評劇院，著名演員有鮮靈霞、劉翠霞、六歲紅、蓮小君、李福安等；哈爾濱評劇院，著名演員有喜彩苓、劉小樓等。
西路評劇
評劇的另一支派西路評劇，是20世紀初由西路蓮落花演變而來，初名“北京蹦蹦”，後改稱西路評劇。1893年，寶坻（今屬天津）以蓮花落藝人金葉子（來鳳儀，小生）、韓九令（花旦）、人人樂（彩旦）、柳葉紅（青衣）為主的班社，首先進入北京演出。後有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（須生），薊州（今天津薊縣）的挑簾紅（花旦）等相繼進入北京，為西路評劇的創始人。西路評劇進京後，吸收了河北梆子、老調、哈哈腔等地方劇種的劇目、音樂和舞蹈，初具小戲形式，常與河北梆子同台演出，名為“兩下鍋”。西路評劇以河北民歌為基礎，唱腔高，甩腔長，多用“依喲嗬，依呀哈”為裝飾音和襯字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路評劇興起時，以“打地攤”或在茶園演出為主要形式。1912年左右，在藝術上有了提高，曾去上海演出。 著名演員挑簾紅即為當時赴滬演出的主角。但後來由於一些客觀原因：曾一度消沉。建國後，經過挖掘、改革，藝術上又有新的發展。如過去由男演員飾旦角，生、旦音域同度，改革以後，轉由女演員演旦角，唱腔、表演、對白等方麵均有較大變化。1958年後，中國評劇院曾先後演出了《花亭會》《楊二舍化緣》《賣水》《頂鍋》《三女除霸》， 長春評劇院也演出了《劉伶醉酒》等西路評劇劇目。70年代以來，中國評劇院演出的《吹鼓手告狀》《甜蜜的事業》等，也運用了西路評劇的唱腔。
§§§第三節 評劇相關
藝術特點
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。
評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃鬱的特點。
善於表觀現實生活是評劇的一個傳統。辛亥革命後，成兆才依據當地的時事新聞創作和改編了《楊三姐告狀》《黑貓告狀》《槍斃駱龍》《槍斃駱虎》等，基本上奠定了評劇以演現代劇目為主的特長。中華人民共和國建立後，評劇進入了新的繁榮發展時期，演出了一批受群眾歡迎的現代戲，如小白玉霜和韓少雲主演的《小女婿》、新鳳霞主演的《劉巧兒》、《祥林嫂》、《小二黑結婚》以及《金沙江畔》、《奪印》、《野火春風鬥古城》；改革開放以後又出現《山裏人家》《疙瘩屯》《黑頭與四大名旦》《貧嘴張大民的幸福生活》等優秀現代劇目。
編輯本段角色行當
評劇的行當是隨著評劇的發展曆史，經過不斷豐富和完善而逐漸形成的。評劇的前身“蹦蹦戲”曾經曆了“對口戲”、“拆出戲”兩個階段，那時的行當也不象現今這樣分明。經過1909年至1921年的重大改革，評劇成為一個大劇種。評劇的行當，也依據表演的需要吸取京、梆等劇種的行當分類經驗，逐漸形成現在生、旦、淨、醜門類齊全的規模。
“對口戲”的行當是一旦一醜，旦角稱“上裝”，醜角稱“下裝”。這種形式係由冀東大秧歌中民歌小調對口唱衍變而來；“上裝”、“下裝”是以第三人稱敘述故事並分別表演劇中人物（如《西廂記》，“上裝”要表演紅娘、鶯鶯、老夫人三個角色）。由於這種表演的局限，表演者不能以劇中人物來固定著裝和勾畫臉譜，因此他們的最初裝扮是“上裝”(旦角)彩扮，身著裙襖或彩褲褂，手持折扇、手帕；“下裝”（醜腳）頭戴氈帽或頭巾，身著茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。
“拆出戲”亦稱“三小戲”。係由“對口戲”演變而來，以代言體、單折式、分場式為其戲劇結構基本體製。上演的劇目雖短小，但首尾相接，故事連貫，具有中心人物和配角。至此演員便依據角色人物性格，有了明確的分工，逐步由“上裝”、“下裝”形成“三小”行當，即：小生、小旦、小花臉（醜）。“三小戲”，初以小生、小旦戲為主，醜腳居於次要位置（《回杯記》的王計（家人）為醜扮）。隨著“拆出戲”的劇目不斷增多，所表現生活內容不斷豐富，相應的也出現了老生、老旦、彩旦等行當。