有一次，我和賈平凹先生聊天。
他說：“八百裏秦川，隻有秦腔最能表達秦人的喜怒哀樂。有了秦腔，生活便有了樂趣。高興了就唱快板。高興得像被烈性炸藥爆炸了一樣，要把整個身心粉碎在天空。痛苦了就唱慢板。揪心裂腸的唱腔卻表現出有情有味的美來，給別人以享受，也熨平了自己心中愁苦的皺紋。”賈先生說，“這種直抒胸臆，跟你的昆曲可不一樣。”
“昆曲，就像人人心裏掩映著的一片園林。人心深邃的情感被一扇無形的門遮擋著。昆曲就是幫助你，‘吱吱呀呀’緩緩推開這扇門。你似乎好久沒來過了，但隻要打開一道縫，一眼望去，便會看到許多不曾留意的熟稔，契合內心的夢想。所以，一樣不一樣，隻要你喜歡一種聲腔，喜歡到生命骨髓，它就成為你的生活了。”我回答得也很認真。
賈先生興味盎然：“秦腔在陝南、陝北也是不一樣的。陝北民歌更接近蒙古草原的寂寥、悠遠，就像那黃土塬、和尚山，渾圓闊達。而陝南民歌更高亢、跌宕，就像那裏鋸齒一樣的高山，起伏特別厲害。”
“當然。一方水土，就會有它極致的一種藝術形式。無論如何，秦腔必須踩在那土台子上，厚底靴‘啪’一跺下去，不騰起點煙塵來都不對——那是關中平原的帝王之相。而昆曲多是才子佳人、江南水鄉。可是我，因為從小就拍著昆曲長大。自在高興的時候，我哼著昆曲轉圈兒。鬱悶憂心的時候，我哼著昆曲支撐著。有一回，我們旅遊來到塞納河，大家都被我整崩潰了。‘怎麼不遠萬裏，來到異國他鄉，你一開口，就是唱昆曲？’”
“哈哈……”我倆相視大笑，引為知己。
“柳郎中詞，隻合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’。學士詞須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’。”婉約也好，豪放也罷；欣賞一種藝術，愛的都不止表象。沉迷是一種進入。將自己的生命沁入千百人、千百年的生命之中，那是不同人生的探問，各自生命的緣分。
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南宋俞文豹《吹劍錄》記錄了一段佳話：
東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：“我詞何如柳七？”對曰：“柳郎中詞，隻合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸曉風殘月’，學士詞須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱‘大江東去’。”東坡為之絕倒。
而這一段也恰好暗合了昆曲和秦腔的不同美質。
明 仇英《梧竹書堂圖》