像春天的原野，在藝術的王國裏，你不知怎麼就突然發現了一叢鮮美可愛的小花，它可能並不在苗圃裏，而是在路旁，在泉邊，甚或在田埂、崖畔上。吳華彩墨畫藝術正是這樣，他原本從事裝飾設計的，27歲時卻在民族藝術之花如雲的古長安的畫廊裏，氣勢恢弘地展出了現代書法藝術作品，時隔兩年，又出版作品集，之後又向更深的繪畫藝術小屋走去。
既是現代藝術而又要從民族生活、藝術的沃土中生長起來，這是吳華繪畫作品的特色。在吳華看來，繪畫藝術是靠視覺來打動人、感染人的。藝術脫離了社會生活，沒有了它的旨趣和思想性，就無法通向千萬人的心靈。因之，他認為藝術家必須把自己的根係植於社會生活和民族的共同的事業，藝術必須求新，必須在本民族的風貌裏走向新的生活、新的創造，創造具有新時代新風貌民族現代新藝術。在吳華的筆下，無論是細致入微的工筆牡丹，還是潑墨重彩的山水，不管是荷花、水仙、田野，還是城市或摹寫大自然的情態，寫自己對生活、人生的體驗感受，都追求一個“新”字，強調要表現民族的精神和時代的氣息。《太陽城》、《國風》、《遠》既古樸又現代，像古箏又像交響樂，鏗鏘有力，撼人心弦。
吳華是一位勤學刻苦的年輕人，他的興趣是廣泛的，涉獵是駁雜的，但對繪畫藝術的創新卻是鍥而不舍，雄心勃勃。他往往沉湎於對大自然客體的速寫，在西藏、新疆、三峽、壺口、長城那浩瀚的天宇裏，他長時間地漫遊，在尋求、體味，捕捉那心靈深處迸發的美的感受和音律。他的彩墨作品的缺憾和不成熟之處，可能是隨處可見的，但那“莫問收獲，但向耕耘”的獻身拚搏精神，探尋的情思，創新的意趣卻十分活躍而感人。在民族生活的土壤裏培育新的民族現代藝術的種子與花木，這是大膽的嚐試，是充滿艱辛和苦澀的探索。但願他像春天關中的沃野，發苗青青，流水潺。