一首淒美的風/zhong/月哼唱曲目在會場中響起。
聲先行，而畫未至。
陳語嫣並未在歌曲響起的那一刻便放映出她的畫稿，而是借用前奏先將大家的情緒帶入，在主唱人開始哼唱之際才開始展示她的設計作品。
耳邊是淒美纏綿的曲調，首先入眼的也是配以悲傷基調的黑紗包臀短裙。
可漸漸的，第二件，卻在大幅度的黑色下慢慢看見一些點綴的紅，麵積不大，但還是一眼便能看到。
再到第三件抹胸蓬鬆短裙，紅色所占麵積便明顯變大，幾乎占滿整件衣服的三分之一。
第四件無袖魚尾紗裙，更是將紅色大膽運用到了整件裙子的三分之二。
祈茵這時，已經聽到周圍倒吸冷氣的聲音。
輪至第五件，也是最後一件，是這套衣服的主打款。
入眼，已經變成大片的紅。
從第一件的短裙至第四件膝蓋以下的魚尾中長裙，這件裙子已是及踝的大裙擺。
優雅的寬平領配以腰封，腰封是以紅色布繩圍繞而成，相係兩頭留下長線，隨著長而寬的裙擺無風飛揚。裙子為長袖，從大臂往下袖子逐寬，最後至袖口處，已成與裙擺相互呼應的寬大袖口。從袖口至手肘處被一分為二，手一抬，便可看到女性白皙而漂亮的一節藕臂。
當這一件作品出來時，祈茵聽到的冷氣聲比上一件更勝。
她知道，陳語嫣這回的設計，很大膽，非常大膽。
陳語嫣這次的設計從保守的評選角度來看，並不符合一套係列的整體性。因為由第一件的黑色短裙直至最後一件的大紅色長裙，兩者間乍一看已經沒有絲毫關聯。
再從切合主題來看，前三件以黑色為主的裙子暫且可以說符合這首淒美的曲調，但到第四第五件大膽的以象征喜慶的大紅色為主，那便是背道而馳了。
但她很喜歡，喜歡這種突破常規的設計。
要創意，在墨守成規的基礎上，就是得打破慣有的思維。
如果是能真正拋開框架去看的人，會發現，陳語嫣這套衣服的主題實則是蛻變。
一名女性從悲傷自艾，到堅強獨立的蛻變。
而且她在畫設計稿時還加入了巧妙的設計，每個模特的姿勢在連竄起來播放時，就像一名跳動的舞者，從最初的著黑衣難過自舞，到最後豁然開朗穿紅衣翩飛。
這是一種從悲傷中走出來的心態展示。
祈茵不知道她是否在其中加入了自己當初從丁博銳那兒感情經曆，但祈茵能夠肯定一點，便是陳語嫣是真的絲毫不在意當初的情傷了，否則，也不會有這麼一套作品。
陣陣半驚奇半訝異的抽氣聲過後，陳語嫣才開始講述她的設計理念。
“風/zhong/月是一首淒美的歌，它預示生離，預示死別，預示悲傷和痛楚。我們有心有情，有七情六欲，所以悲傷難免哭泣難免，但我們要知道，天下沒有不散的筵席，送走一個人，終將還會遇到另一個。”