這種奧妙來自於音樂通過“通感”和“比擬”這兩座橋梁，把人的感覺心靈與大千世界緊密聯係在一起。“通感”是指由於“條件反射”所形成的各種感覺相通的現象。由於“通感”人們才產生了領域廣闊的“類比聯想”。正是由於有了這種複雜微妙的聯係，才產生了“綠肥紅瘦”“紅杏枝頭春意鬧”等美妙的詩句，才使得人們感覺到紅色的熱烈激動、綠色的安詳寧靜、橙色的溫暖愉快，才使得人們在聽音樂時，非聽覺的感覺領域也隨之興奮，從而完成了對音樂形象的整體感受。
貝多芬在《第五（命運）交響曲》中用節奏性短促、和聲式的“命運主題”來比擬“命運在敲門”，概括了黑暗勢力對人們追求光明、追求幸福生活的挑釁、壓迫和阻礙。二胡曲《空山鳥語》用輕快、跳躍的音調來表現空山鳥語，它還包含著活潑、清新的氣氛，熱愛大自然、熱愛生活的情緒等。
其實，在音樂和顏色之間還有一個更重要的媒介——情感，或者說是心理反應。柔和的音調與柔和的色彩在人們心中引起的心理反應和情感是一樣的。這就是格式塔心理學所說的，人的內心結構與外在自然中的形式（如聲音、形象、色彩等）有一種同質同構、異質同構的對應關係。
所以，人們幹脆就認為音樂本身也有豐富的色彩。有宏偉瑰麗的，有秀麗細膩的，有濃豔豐富的，有淡雅潔淨的；有風格色彩、和聲色彩、地方色彩和民族色彩等等。有趣的是，隨著科學的進步，音樂與顏色的結合更加親密也更加巧妙了。激光已榮耀地擔任了音樂的夥伴，現代都市的娛樂場所、電視台、影視圖案都運用了這一現代音樂手段。
如何欣賞音樂
音樂是一門古老而常新的藝術，它深刻而全麵地影響著人們的精神狀態和生活品質。幾乎每個人都喜歡音樂，音樂在整個人類文化中的地位以及它所承擔的文化使命是非常重要的。
音樂一般分為通俗流行音樂和莊重高雅的音樂。所謂高雅音樂，一般是指在曆史上曾流行過的音樂作品，通過時間的篩選，保存下來的作品成為人類文化的經典。歐洲傳統音樂有很悠久的曆史，在19世紀前後達到了輝煌高峰。中國傳統音樂是華夏文化的體現，特別強調創作的風骨與神貌，注重人與自然的交往，追求情感與倫理的結合，推崇藝術表現的蘊蓄委婉，關注藝術形象的協調、簡約與適度。這種傳統精神在音樂中呈現為內涵的深厚、表達的深刻和情境的深遠。
如何進入純粹音樂的藝術殿堂呢？在聽音樂時，要感受音樂情緒，可以自由想象。傾聽音樂首先要懂得音樂語言，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的活力，音色是音樂的服飾，和聲和複調是定型劑，調式體現樂曲的風格。了解這些音樂語言，有利於欣賞音樂，也是傾聽音樂的基本條件。
傾聽音樂還需把握音樂形象和音樂內涵。音樂形象是抽象的，帶有濃厚的主觀性，正因為這樣，人在音樂中體會的精神自由是所有藝術中最大的。如人們在欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時所產生的音樂形象，與觀看戲曲中的梁山伯與祝英台的形象便有所不同。同時，欣賞者的世界觀、生活經曆、趣味、習慣、修養千差萬別，這些都直接影響各人對音樂形象的把握。一部音樂作品，有它特定的內涵，表達特定的情感。欣賞音樂，必須多傾聽多體會。
著名音樂家簡介
1.貝多芬（1770—1827）
貝多芬1770年12月16日生於德國萊茵河畔德小城波恩。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，12歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費的助手，13歲貝多芬正式成為一名職業音樂家。他曾寫道：“在藝術界裏，如同在一切偉大的創造裏一樣，自由前進就是目標。”他的創作實現了這些誓言。創作出了許多不朽的篇章，實現了他的“通過苦難——走向歡樂；通過鬥爭——走向勝利”的理想。這集中地表現在他的《小提琴協奏曲》《第四鋼琴協奏曲》《第五鋼琴協奏曲》等作品裏，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬的理想——全人類的團結友愛。他的九部交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩——描寫英雄生活的長篇史詩，是世界文化遺產中重要的一部分。
2.李斯特（1811—1886）
李斯特帶給歐洲人的第一印象就是他已臻化境的鋼琴技巧，後來更將才能發揮到各種事業上——既是指揮家，也是作曲家、批評家、作家、紈絝子弟、神父、教師、音樂家的表率，到最後更是“樂壇的大家長”。他的音樂思想著實慧黠，在音樂史上首屈一指。李斯特是企圖讓鋼琴“管弦樂化”的第一人，不論在動感或色調上，都有顯著的成績。李斯特另一個貢獻則是主題變化的觀念。李斯特是製造旋律的聖手，他的音樂大膽而絢麗。他的作品栩栩如生，立意驚世駭俗。作品有《浮士德交響曲》《但丁交響曲》《死之舞》等。