佩魯其諾（1503-1572）是樣式主義畫派的代表人物，樣式主義風格在他的作品中有明顯的表現。佩魯其諾是彭多爾莫的弟子，是科西摩·美第奇所禦用的宮廷畫家，所以他為科西摩家人及佛羅倫薩的貴族畫的肖像，忠實地描繪了這些宮廷人物的形象，多少還帶有一些寫實的傾向。然而自寓意一畫起，他就熱衷於樣式主義風格的追求了。在此畫中，他把小愛神丘比特刻畫成一個放蕩的孱弱少年，畫中人體的畸形扭曲以及構圖的紛繁複雜，畫家有意從表麵上模仿米開朗基羅晚期作品中人物的激動姿態，卻沒有接觸到這位大師在人物動態表現方麵的精神實質，因此作品呈現出一種矯揉造作和片麵追求裝飾效果的傾向。然而，這種裝飾美的體現也正是佩魯其諾及其他樣式主義畫家們所共同追求的審美趣味，同時也是其藝術的精華所在。
佩魯其諾是繼文藝複興後“風格主義”的主要代表。他與薩維亞提等活躍於佛羅倫薩宮廷，刻意追求和經營的風格藝術品質，正是那種不求完全反映當時的政治、宗教甚至藝術狀況的“風格主義”的典範。
《聖勞倫斯的殉道》明顯地繼承了羅馬文藝複興高峰期的成就，尤其借鑒了拉斐爾在梵蒂岡堂室中的群體人物和故事體的繪畫構圖及米開朗基羅在西斯廷禮拜堂壁畫上的雄偉人體。事實上，佩魯其諾很巧妙地從這些恢弘巨製中借用了部分題材一人物的取材，最明顯的就是此畫中勞倫斯微傾的身體和米開朗基羅所繪的亞當幾乎雷同。同時，他把文藝複興大師們對於羅馬的服裝及建築的細部近乎考古般的興趣發揮得淋漓盡致。當然，他的畫最富特色的還是畫麵中所流露的一種非自然的、帶有濃厚矯飾氣氛的風格：刻意的裝飾和毫無力量的優雅，似乎與勞倫斯那種帶有很多殘忍成分的珣道格格不入，然而又在不經意中使觀者遠離宗教的陰影和威懾。畫中行刑者和圍觀的群眾的態度似乎也不協調，他們裸露的驅體誇張地扭曲著。此畫整個構圖很擁擠，古典化的建築頗具立體感，使整張畫具有雕塑的效果。與佩啓其諾其他作品一樣，這裏表現的還是“風格主義”那種欲斷絕與自然的接觸，人物的姿勢和畫麵的表現都矯揉造作、自以為是的效果。