分水技法的高低，一是需表現層層分明的色調，二是清晰嚴格地填染於勾線的範圍之內。比如康熙時期的青花，色調青翠，層次分明，有青花五彩之謂。
晚清民國有青花大王之稱的王步，將分水技法推向極致，在需分水的區域內，能表現出深淺的自然過度，甚至是水墨交溶，變有法為無法。
因為清代以來的青花瓷製作，畫和分水由是兩道工序，由不同匠人完成。民國以來，文人介入製瓷，以王步為代表的畫師，為表現力的需要，將畫與分水變由一人獨立完成，才為當代藝術瓷開啟先河。
以至於後來出現的劉華清和詹遠廣，都是一專多能的高手，才把後掛彩推向巔峰。
完成分水，魯善工休息片刻，拿起另一個素胎，開始練習勾線。用毛筆沾著黃篾灰，開始勾勒圖案輪廓。
所謂黃篾灰也是秘方之一，削掉毛竹下端的青皮和內邊，砍成片，放在火上烘焙。讓竹片充分碳化，冷卻後研磨成粉，再用開水清洗浸泡，除去其中油膠脂，才能使用。
畫在素胎表麵，不但能輕易修改擦拭幹淨，還清晰可見，乃資深窯工首選顏料。
今天是畫葉練習，先雙鉤葉片的輪廓線，再在葉兩側拓抹濃青料，然後用不含青料的筆略蘸清水洗染，從深到淺逐漸向中間過渡，最後用濃青料鉤畫葉脈的線條，葉片產生受光的立體感。
魯善工將畫好線條的素胎放在陽光下，略微傾斜，觀察線條側麵，是否有隆起感？中間有沒有一條凹槽影？
這是老匠人鑒別好壞的標準，如果線條扁平，沒有立體感，那被稱為禾衣線，不堪大用，就算燒出來效果不好。
其實傳統勾線有三步：先由資深師傅先用黃篾灰調水做為顏料畫完模本；第二步在模本上覆蓋毛邊紙，將圖案印上，再將毛邊紙上的圖案印到新的坯上。第三步工匠用毛筆蘸顏料，按照素胎上線條仔細繪製。
現在聽說景德鎮仿古又出現一種新技術，首先由師傅根據仿製對象，直接在紙張上畫好該器各個位置的圖案。
再將油印蠟紙墊在圖紙上方，用針依照圖案線條在蠟紙上戳出小孔，最後將這些留有小孔的油印紙按照不同位置覆蓋在新的坯上，刷上廣告彩，彩透過小孔留在坯上，再依照留下的圖案用毛筆蘸料勾繪填塗即可。
新的方法最大優勢在於那些留有針孔印記的油印蠟紙可以多次使用，且複製的紋樣更加清晰，提高效率的同時也保證同一批次、同一品種的仿古瓷的圖案位置更為準確，仿製作品更容易接近原件效果。
更有甚者利用高科技3d打印技術，直接立體在素胎上打印，電腦精密控製，百分百完美複製，令人防不勝防。
魯善工全神貫注在素胎上練習畫工，不停感受勾線和分水過程中的變化，素胎質地很重要，如同上好宣紙，墨色濃淡，色彩暈染，存乎一心。
誰說手藝不花錢？嚴格說起來跟科學試驗沒有區別，一種新工藝背後代表無數次失敗和嚐試，成本巨大，幸虧手裏有錢，否則還真用不起上等景德鎮素胎練手。