琺琅彩，將畫琺琅技法移植到瓷胎上的一種釉上彩裝飾手法，正式名稱為瓷胎畫琺琅，後人稱古月軒，國外稱薔薇彩。
製作過程與其他宮廷用瓷不同，先在景德鎮用高溫燒成白瓷，然後送到清宮內務府造辦處繪彩，再由造辦處琺琅坊在彩爐中燒成。
琺琅彩瓷全用進口彩料，尤其是一種玫瑰紅或胭脂紅色料，因含有微量的黃金而呈現出與眾不同的嬌豔效果，成本極高，名貴異常。
傳統彩瓷的彩料都用清水或膠水調和，而琺琅彩瓷則像西方油畫一樣，以油來調配彩料，並且有一定厚度，使得彩繪更具有立體感和層次感。
白瓷僅在器物裏麵和底足施釉，外壁則澀胎無釉，這就是俗稱的反瓷。畫麵大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等圖案，也有在四個花朵中分別填寫“萬”、“壽”、“長”、“春”等祝壽語，風格嚴謹華麗。
雍正六年以前，琺琅彩瓷器的生產進展緩慢，雍正對此很不滿意。究其原因，就是因琺琅彩料需依賴西洋進口，數量有限，必須謹慎使用，不得有誤損所致。
雍正記事雜錄載：雍正二年二月四日，怡親王交填白脫胎酒杯五件，內二件有暗龍。奉旨：此杯燒琺琅，欽此。於二月二十三日燒破二件，總管太監啟知怡親王。奉王諭：其餘三件爾等小心燒造！
不過是燒幾個杯子，就連堂堂九五之尊都要專門下旨監督提醒，可見琺琅彩的珍貴。
就連當年擁兵自重，後來功高蓋主的年羹堯，二月十二日的謝折裏稱：臣伏覩琺琅翎管，製作精致，顏色嬌麗，不勝愛羨，謹繕摺恭謝天恩，更懇聖慈，如有新製琺琅物件，賞賜一二，以滿臣之貪念。
自煉琺琅料的成功，不僅擺脫琺琅彩生產因依靠進口料而可能產生的捉襟見肘的窘態，而且新增加的彩色品種亦可使畫琺琅在表現時更加得心應手。
乾隆時期琺琅彩瓷器的裝飾題材較雍正時更加豐富，除山水、花卉、花鳥外，還有西洋人物，以及受洛可可藝術風格影響的各種洋花圖案。
魯善工放下彩碗，閉目開始回憶剛才吸收的記憶碎片，很快抓住關鍵，油！
按照詹遠廣多年研究所得，其實琺琅彩最神秘的還是用來調和顏料的油，也就是傳說中的多爾門油！
任何一件琺琅彩器物，過程十分繁瑣，先由工匠製作模型畫樣，送皇帝審批，再返如意館繪成紋飾。
如意館畫師多是高官，如蔣廷錫、張宗蒼；或皇室供奉的宮廷畫家，如郎世寧、冷枚、袁江等等。
繪畫以後是在故宮、頤和園等地烘燒，最後送皇帝驗收，再下旨配座送端凝殿存放。
所用琺琅料和多爾門油全是進口，需經多次修模和試燒才能完成，繪畫少則三四個月，多則八九個月才能繪成。
一般瓷器最多兩次燒造，而琺琅彩最少也要五六次才能完成。一片葉子從深到淺，變化多端，漸變優美自然，這才是琺琅彩的審美真諦。