魯善工癡迷的看著觀音身上的紋理，如行雲流水，好似活靈活現，令人肅然起敬，高山仰止！
人物比例非常準確，麵相豐腴圓潤，神情生動，儀態慈祥善良，刀法圓熟流暢，衣褶處理飄逸如真，幾乎挑不出任何毛病。
三尊雕像不過四十厘米，可站在那裏，不動如山，沉穩大氣，如中流砥柱，頂天立地！
“好刀法！”
魯善工不由驚歎於何朝宗的頂尖手藝，不愧是千年受人追捧的大師，刀法入神。相比較清代很多大師的瓷雕人物，上身稍顯瘦削修長，麵相以長圓居多，五官神韻也比明代遜色。
衣褶綬帶的做法也不同，明代是貼身的，到清代，則改為懸空飄動，輕靈有餘，厚重不足。
在傳統藝術領域，每個門類每個時期都會誕生一兩位標杆人物，成為藝術血統的標誌。如清代印石楊玉璿、竹刻浮雕吳之璠、近代紫砂顧景舟等等，而在德化白瓷，明代巔峰期的標誌人物毫無疑問就是何朝宗。
魯善工洗幹淨手，雙手合十，恭恭敬敬鞠躬行禮，然後拿起鶴鹿老人，仔細在強光下研究。
這件應該是早期作品，釉麵白中微泛紅，尤如東方少女之臉白中泛紅，正是早期典型特色。
中期釉麵白中微泛牙黃，尤如成年象之牙，泛牙黃色，稱為象牙白。明代晚期至清代早期釉麵白中微泛牙白，尤如豬油凝固時之白，乃豬油白。
在強光照射下，三件雕像全部瑩瑩發光，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或燈光透視全部均應透光，這是鑒定的重要標誌之一。
因為何朝宗名氣太大，曆朝曆代不乏高仿者，不過都采用注漿成形工藝，器內會出現瓷漿流動紋路，一般成垂直狀，且胎體薄而輕，釉呈奶白色，用放大鏡觀察一般有氣泡，無真品腴潤悅目之特征。
在同一紋式同一對稱物體上，造型千篇一律，尤如印刷製品，給人感覺是過於規正、死板、毫無生機。
而眼前的真品則為手工捏塑堆貼，在捏界麵處一般都留有手工捏製的痕跡。仔細觀察時，所有細節都有細微變化，正是這種微小的差異，既能反映出作品的真實性，同時也更顯示其自然和靈氣。
“可惜，這裏有幾處細小殘缺！”
魯善工仔細檢查完，歎口氣，估計它們也是因為特殊原因被人打碎，難免有一些殘損，比如老人的無名指，還有兩隻鹿角，已經不知所蹤。
好在達摩和觀音完好無缺，特別是觀音，超凡脫俗，圓潤飽滿，圓融一切，慈悲祥和。難怪世人有雲：除非觀音離南海，何來大士現真身。
翻開底款，何朝宗常用印章形式有兩種，方章和葫蘆章。方章的印文是何朝宗印，葫蘆章的印文是何朝宗。
印文的布局合理文雅，甚至在蓋章的時候，也是十分講究的，就像在書畫作品上落款一樣，莊重沉穩，工工整整。
達摩衣褶線條皆呈弧線，頭發絲絲畢現，海水紋紋路精細，無不體現大師高超手藝，精妙入微的刀法。