歐陽轉身從櫃子裏拿出一張老照片，展示道：“我師父以前號稱裝裱界的梅蘭芳，扮相好，長相也漂亮，穿的衣服也幹淨。”
“平時白襯衣，米黃西褲，褲線可以削蘿卜，領子特別幹淨。黑鞋，白襪子，很講究。老爺子幹活不象我還戴圍裙，他站得很好，全身上下幹幹淨淨。他最拿手的是修畫心，接畫意堪稱一絕，曆代名家信手拈來，無一不通。”
“原來有一個老油子，京裱的張師傅，經常帶著那些南方來的老師傅下館子，一下班招呼一聲，那時候還有洋車，出門喊洋車，直接拉到前門。”
“全聚德、老江南，力力川菜，西四有砂鍋居。好多都是我師父結賬，因為工資高，還喜歡熱鬧，很痛快的一個人。”
歐陽放下照片，回到座位上，感歎道：“那時候故宮有死規定：傳世文物必須要接筆全色，出土文物就不全顏色不接筆，書法要是大麵積壞也不接筆全顏色。不隨便接筆是故宮老規矩，修舊如舊，盡最大可能使文物保有原有狀態，才更有價值。”
看著魯善工，語重心長道：“我是過來人，你如果有心學習書畫，老朽給一個建議：臨摹，不停臨摹，找自己喜歡的畫家拚命臨摹！”
“古代繪畫強調神韻和寫意，乃作者天人合一的心靈表現，在造型上不像西方繪畫那樣講究寫實，而是散點透視，適度變形誇張，所以初學者無法以寫生進行訓練，而是通過臨摹前人作品掌握技巧，臨摹是學習繪畫的重要手段。”
“要想成功臨摹一幅畫，動輒以年論，臨摹者的一段段生命濃縮在方寸之間。就算是臨摹高手，一輩子也臨不了幾張很成功的作品。”
“1962年到1980年，當年故宮馮忠蓮師傅，畢生技藝都用來臨摹一幅畫，從數量上看少得可憐。然而考慮到她臨摹的這樣一幅八百多年滄桑，經曆過幾度政權傾覆，又數次戰火的國寶真跡，你說有沒有價值？”
魯善工點頭同意，再精密的電腦噴繪噴不出青山綠水的厚度，噴不出勾金描銀的金屬感，也不曾有臨摹師的生命厚度凝固其中，臨摹是把感情畫在裏頭，是有生命的東西。
“說的不錯！”宋學明接話道：“當年孫師傅也跟我說過同樣的話，有的工作磨損人，有的工作養人，而臨摹古書畫是後者。”
“磨墨、勾線，用很長時間做一件簡單的事，在過程中深入畫的本質，對微妙之處掌握得越來越深。從墨的水分，摩擦力，顆粒粗細，才明白在什麼樣的紙上能產生什麼樣的效果。”
“哪怕是一條線，也是有精神性，有氣質的！這是老先生經常說的一句話。”
歐陽看魯善工若有所悟，幹脆直接挑明道：“所謂摹畫，就是進入原作者的狀態，與原作的精神狀況相溝通。沉浸於此，超然物外，每此都有成長感，餘事皆是打擾。”
“精妙之處，仿佛於古代先賢麵對麵交流，酣暢淋漓，朝聞道夕死可矣。”