先修複唐伯虎和徐渭！
魯善工研究完做出決定，宋徽宗雖然更容易修複，但手頭材料稀缺，需要尋找。而明代材料無論是擅長文房的紀華誠，還是榮寶齋都有渠道，實在不行直接去拍賣行，用錢也能砸出來。
按照研究唐伯虎和徐渭用的紙是明代市麵上比較流行的老宣，不是什麼頂級宣德紙。墨也隻是精品鬆煙墨而已，現在存世量還有不少，紀家也有幾塊，更不用說徽州的曹家。
所以先從他們入手效率最高，魯善工打電話聯係，很快得到肯定答複，紙墨都不是問題。
首先拿起牡丹仕女，圖中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，體態豐盈，舉止安詳，頭部勾勒精工，暈染勻稱，是富貴人家之少婦形象。
腦中閃過種種信息，不光是工藝技法，還有些說不清道不明的情緒摻雜其中，讓魯善工更加深刻理解作者的創作心境。
唐寅是一個飽嚐過世態炎涼滋味的畫家，同時又是才華橫溢的江南才子，但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。他遭此打擊，再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客，轉而將他視若路人。
常恐秋節至，涼飆奪炎熱，棄捐篋笥中，恩情中道絕。
幅中畫花用沒骨法，打破前代習用的勾花點葉法，以彩筆取代墨筆，直接揮抒，從而產生一種全新的時代風格。
三白法！
鐵線描！
魯善工盯著衣服，西方繪畫與國畫的區別有大，如果你看蒙娜麗莎的時候，可能更關注美人那張臉。但要是欣賞國畫仕女圖，最不能錯過的是美人的衣服。
姑娘們把額頭、鼻梁和下巴抹成白色，這是唐五代時期流行的三白化妝法。不過她們柳眉細目、削肩瘦體的模樣則屬於明朝的審美標準。
對衣紋線條的處理看似簡單，其實體現唐伯虎的深厚畫功，衣紋比較挺直，細勁有力，讓人感覺布料的質地比較硬，帶有垂墜感。
而線條的粗細又略帶變化，略添一絲飄動的意味，不顯僵硬，這樣的衣紋畫法叫做鐵線描。
裙帶當風擺動，褶皺隨形，宛如水波蕩漾，舒卷靈活，動中孕靜，線條極為圓潤多變，流暢婉約，襯托出美女的青春活力與文雅賢淑，舉止優雅大方，洋溢閨秀的曼妙之氣。
魯善工看過顧愷之筆下的衣紋粗細一致，婉轉自如，表現的是布料的輕盈質感，與唐伯虎表現出的垂墜感截然不同。
顧愷之的線條如同春蠶吐絲，被稱為遊絲描，國畫不僅重視人物的麵貌和神態，同樣重視對衣紋的描繪，認為衣紋是對人物的重要襯托。
唐寅的仕女圖題材不一，有的歌頌愛情，如《西廂記》之崔鶯鶯，有的讚美自由，如向天奔月之嫦娥，有的頌揚才智，如續寫《漢書》之班姬。
但卻有共同特點，即展示女性的柔美可愛。她們是可餐的秀色，而非禍水的紅顏。