鹹豐是清朝最昏庸的皇帝。我說他昏庸，是他成年以後昏庸。同治是幼年登基，成年以後剛想幹事，死了，才19歲。光緒也是幼年登基，他後來很想展現自己的才華，隻不過被慈禧罩著，壓抑著，所以不成。鹹豐是20歲登基，活到31歲，這十一年都幹什麼了？鹹豐對藝術沒什麼追求，他比較喜歡女色。後來到承德避暑山莊，他臨死前還召了很多宮女在那兒伺候他。鹹豐最有名的事，也就是和中國近代史上最有名的女人-慈禧有關係。
鹹豐在位的時間，應該說是中國的多事之秋，內憂外患。第一，鴉片戰爭的後果他要承擔，包括第二次鴉片戰爭。他在位這十幾年，簽訂了很多不平等條約，像《天津條約》、《璦琿條約》、《北京條約》，都是中國曆史上不平等的條約。第二，太平天國運動貫穿他統治的始終，令他產生極大的壓力。再有，就是英法聯軍燒了圓明園。
由於上述原因，景德鎮被迫停燒，鹹豐的瓷器就極少。從收藏角度上講，反而凸顯價值。為什麼？少！帶有“大清鹹豐年製“款的瓷器特別少，跟前麵的嘉慶、道光，後麵的同治、光緒，都不在一個數量級上，他是一，別人都是百。
鹹豐青花的特點就是非常細弱。鹹豐時期不管畫什麼，都變得沒有力量。比如同樣畫棵樹，清初畫的樹都非常虯勁有力，鹹豐時畫的樹就像舞台上搭的背景，一個紙片插在那兒，是棵半死不活的樹。鹹豐時畫匹馬，我老說像馬戲團剛演完戲的馬，出來都蔫了，沒有生機。雍正那時畫的山就是山，樹就是樹，動物就是動物。鹹豐呢，什麼都是一張紙。那麼，鹹豐一朝是不是沒有人知道這個弱點呢？知道。所有窯工都知道：我們不抵祖上了，我們不如雍正，隻好照著雍正那樣畫吧。所以在鹹豐一朝，仿了大量雍正的瓷器，底下寫“大清雍正年製“，寫祖上的款，不寫自己的款。但你一看，就是個模仿秀，怎麼弄跟真人也不一樣。
我有一個朋友，他就買了一個鹹豐仿雍正的青花山水瓶。他也琢磨了很久，以為是雍正的，最後交完錢興高采烈地抱給我看。我告訴他：“你這不是雍正的，是鹹豐仿的。“他一下子特別沮喪，然後說：“我恨不得給它摔了，花那麼多錢當雍正買的，窩囊！“我說：“這事你也不必急，就當一個教材，將來你能跟人家說，這是鹹豐仿雍正的，還學一門知識呢。“
後來他就把這個瓶子擱在盒裏，塞到床底下去了，一塞就是十多年。突然有一天，他找我來了，說：“哎，我早年打眼的那瓶子特值錢了！“從某種意義上講，收藏首先是學到知識，獲得樂趣。經濟上的樂趣，有時是上天給你帶來的，不是你追求的。所以買錯了，也沒有問題，你學到了知識，才是最重要的。那麼，可能你當時買錯了，最後也能給你帶來很好的利益，那是時間在起作用。沒有時間這個坐標，你不可能獲得這個利益。
鹹豐去世以後，中國進入一個特定時期，就是“同光中興“，曆史書上也稱為“封建社會的最後一次回光返照“。鴉片戰爭結束後，西方經濟進入中國，多少也刺激了一下中國的經濟。中國當時最高統治者，實際上是慈禧太後。可以說，同治、光緒時期，一直是她在統治著這個國家，統治時間長達半個世紀。
同治皇帝最早定的年號是“祺祥“，後來由於慈禧和恭親王發動政變，殺了肅順等人，兩宮垂簾聽政，共同治理，所以改年號叫“同治“。慈禧太後能統治如此長的時間，不是一個偶然。我們不能說慈禧太後一無是處。作為一個女人，在男性占主導的社會中，她能夠統治這個國家長達五十年，絕對不是個一般人。她具有極敏銳的政治判斷力，有極強的政治才能。她趕上了同光中興，資本主義第二次萌芽，但她當時也沒有辦法從根本上挽救這個國家。於是她就不斷出賣主權，來換取自己統治的穩定。
這時的青花瓷已經徹底不講藝術性了，就是按照定式去生產，日用瓷與藝術瓷的區別不大。比較一下，雍正、乾隆時期，日用瓷就是日用瓷，藝術瓷就是藝術瓷，很明確。同光時期就都一塊兒用了，畫的圖案都差不多。但當時有一個重要的瓷器背景：粉彩的數量上來了，粉彩跟青花平分天下。我在講元青花的時候說過，惟一可能撼動青花地位的就是粉彩。在晚清同治、光緒的時候，粉彩就對青花發起了挑戰。這是整個市場的一個局麵。清朝有四個皇帝在紫禁城辦的大婚，同治、光緒都是。光緒大婚的時候，提前做了很多準備。這時定燒的大婚專用瓷器，大部分都是粉彩，說明粉彩當時的社會地位比青花高。這時景德鎮禦窯廠也大量燒造青花祭器，為東、西兩陵做準備。我們都知道，清代的皇家陵寢是清東陵、清西陵，當時陵寢中需要大量隨葬品，比如青花大缸等等，所以當時政府下令大量燒造。
同光時期還有一類比較精美的官窯青花瓷器，比如“體和殿製“。體和殿，是慈禧太後住在儲秀宮時用膳的地方，所以“體和殿製“的瓷器說起來都是她的餐具和日用器。慈禧太後當時要求自己用的瓷器，都要署上自己曾經住過的殿堂名，比如還有“儲秀宮製“的瓷器。這些瓷器上引用了一些外來的帶有點兒洋味的圖案，有些立體感。再有，慈禧在50歲、60歲、70歲大壽的時候，都大量燒造賞賜用瓷。史料記載，慈禧太後50大壽的時候費銀15000兩，60大壽的時候費銀121100兩，70大壽的時候費銀38500兩。
中國曆史上的收藏熱，同光中興到民國時期是第四次。這一次跟此前的三次有所不同，前三次都是內需，這次是外需。由於西方列強進入中國，大量吸走中國的瓷器，用各種方法使中國瓷器流向國外。我們今天在世界各地的博物館裏看到的中國瓷器，大部分都是從這個時期流出去的。由於這次收藏熱，大量仿品出現。這時仿品的目的就是欺世，跟乾隆時期完全不同。乾隆的摹古是要證明自己的能力，清末的仿古則是要牟利，為了欺世。大批西方人湧入中國，他們無法判定瓷器是哪個年代的，都是憑感覺買東西。那時候也沒人教課，也沒有《百家講壇》，沒有人教怎麼鑒定。
那麼，西方人最喜歡什麼啊？“刀馬人“。我講康熙時說過，所以晚清仿了大量的“刀馬人“。西方人不是喜歡嗎，給他找個老的太麻煩，畫一個多容易啊，得了，現畫一個賣給他吧。於是當時大量仿品都流向了歐洲。我就見過一個朋友買了這麼一個青花大瓶，他跟我說：“我這是去歐洲旅遊時買的，不是在國內買的，這是康熙的，你看底下寫著“大清康熙年製“呢！“我說：“僅此一條就錯了。“因為我們能見到的凡是畫刀馬人物的大瓶底下，從來沒寫過“大清康熙年製“，一般都寫明朝的年號。我告訴他這是晚清的仿品，說起來也有一百多年了。
那麼，晚清跟康熙的刀馬人到底有什麼不同呢？康熙的刀馬人一看就是在打仗，氣勢都出來了。晚清的打仗，就不太像打仗了，像戲劇片，兩個人比劃一下就完了。我跟那朋友說：“你這哪兒叫打仗啊，這叫打架！“另外，畫得也不是很豐滿，細部不注意，人物弱，布局散。
在收藏中，不能隻知其一，不知其二。如果你喜歡刀馬人，就要知道中國曆史上曾有兩個時期流行刀馬人。第一個時期是康熙時期，是一種創作；第二個時期是同光中興，是一種模仿。你要知道創作和模仿之間的區別，這非常重要。
今天來看清末的仿品，質量都比較低，要讓我看，一眼就能看出來。倒是如今的仿品，仿得比同光時期更好，為什麼呢？因為當時的信息跟今天的信息相比較，溝通能力特別差。你要想仿一個瓷器，必須得找一個原型擱這兒看著仿。今天不需要，有畫冊，有電腦，甚至有錄像，都能看得清清楚楚。可當時窯工沒有這個條件，都是憑腦子記，見過一個差不多的，就畫上了。所以，當時的信息溝通不夠快捷，不夠準確。我們常說：眼高手低。眼高，不一定手高；但眼低，手一定低。今天信息業的發達，導致仿品非常接近曆史的本來麵目，這是過去的仿品一律做不到的。今天可以將中國各個曆史時期的瓷器都仿出來，能仿得非常像，就是因為信息業的發達。
清代的最後一朝-宣統，僅三年。相聲裏說：“宣統，就是懸著，一捅就掉下來了。“國家的動蕩，使景德鎮的官窯基本陷於停滯，品種很少，都是常用的賞瓶、碗、盤一類。但值得注意的是，民國以後，景德鎮擺脫了官方的束縛，擺脫了清代二百多年的慣性，出現了一批民間陶瓷藝術家，有的還受過西方教育。他們在景德鎮發揮自己的個性，製造了晚清到民國這個時期最漂亮的一種青花瓷器。其代表人物就是珠山八友。
珠山八友主要是創作瓷板畫，以瓷板為紙，在上麵作畫。民國時期非常流行把瓷板掛在牆上作為裝飾，跟掛畫一樣。珠山八友裏的大部分人都是畫彩瓷的，王步則是青花的領軍人物。他的青花畫得非常生動，跟以前的青花完全不一樣，明顯是受了西畫的影響。珠山八友在工藝上沒有什麼改進，他們最大的特點就是發揮了自己的特長，每個人都表達自己真實的意願，而不去按照一個模式畫。珠山八友可不是八個人，是以王步、鄧碧珊等畫家為首的一批人，跟揚州八怪一樣。揚州八怪也不是八個人，有十幾個人呢。過去珠山八友的瓷器不受重視，但近些年也開始被關注了，價位也有所攀升。
青花，在《陶瓷篇》中占了很大比重。青花的發展脈絡，實際上就是景德鎮的發展脈絡。七百年來，青花依然可以稱之為瓷器的霸主，其地位無法撼動，對我們今天，乃至對以後的中國，都會有深遠影響。
一般說來，青花在曆史上有三次高峰，分別在元朝、明永宣、清康熙。在這三次高峰中，青花瓷器所表現的形式和內容各有千秋。從某種意義上講，青花瓷器就代表了中國瓷器。大部分西方人都是通過青花來了解中國瓷器，乃至了解中國文化的。
青花，是一個非常具有文學色彩的名字，非常有詩意，也非常浪漫。它的科學名字應該叫“釉下藍“，或者叫“釉裏藍“。與之相對的，就是“釉裏紅“。
很長時間，我們對釉裏紅瓷器都有誤解，主要是從它燒造起，它一直是斷斷續續的。它跟其他的瓷器有點不一樣。釉裏紅跟青花創燒的時間和工藝都差不多，但青花從元代一直到今天700多年沒有間斷。釉裏紅燒造當中，它是一個階段、一個階段的，有很多時期它是不燒造的。所以我們對釉裏紅的了解就不夠深。
釉裏紅創燒於元代。它與青花幾乎是同一個時期。我們仔細去研究它的時候，它可能略早一點。它的廢品率大大地要高於青花，這就是為什麼它少的原因。
釉裏紅，它在元代的時候不能說它完全成熟，所以在曆代的出土當中，釉裏紅的數量是比較少的。比如，我們建國以後，比較重要的一次出土就是元代的高安的出土裏，釉裏紅隻有幾件。建國以來，釉裏紅的出土就是元代的釉裏紅的出土都是非常少的。
首先解釋一下釉裏紅的成因，瓷器燒造時需要一種環境，專業術語叫“氣氛“。瓷器是在某一種氣氛中燒成的。氣氛一般來說就是兩種。一種是“氧化“，一種就是“還原“。簡單地說，爐子開著火門，讓它有充分的氧氣進去，這就叫“氧化“。“還原“就是悶著火，過去北方話就叫“把火封了“，就是這麼一個感覺。
“釉裏紅“是在還原氣氛中燒成的，簡單地說，它是悶著火燒成的。它是以銅為呈色劑，那麼氣溫稍微高上點兒，它就會失敗，立刻就失敗。如果溫度低了一點兒，它也失敗。溫度如果一低，顏色就變成黑的，非常不好看；如果溫度一高，它就燒飛了，顏色就沒了。這個溫度之間允許的差額是多大呢？大約隻有10度。我們聽著10度的溫度好像不是很小，但是放在1300度的高溫裏10度連1％都沒有。我們今天很容易控製這個溫度，有溫度計，你看著爐外的溫度計就知道爐膛內的溫度，當時是沒有溫度計的。所有的窯工都是憑眼睛去看這個火，來判斷火的溫度。這個困難是非常大的。
我們用眼睛能看出火的溫差，大部分人是可以看出來的。你看那蠟燭，蠟燭是火很弱，是紅色的。你看你們家的煤氣灶，火是藍色的，溫度很高。但是你要看出，在1300度那種慘白的火中，那一點兒的溫差，那是非常困難的。隻有具有豐富窯工經驗的人才能夠看出來。這1％的誤差就決定了釉裏紅的生死。
元代是釉裏紅創燒的這個年代，因為失敗過多，所以就導致就不能發展。我們知道，我們在做一件事的時候，如果你有一次失敗你是不怕的，你會繼續試驗，你會繼續獲得它的成功。那麼你老在失敗，你就容易放棄。
釉裏紅，它是以它特殊的色澤來在中國的陶瓷史上占有一席之地。在曆史上，隻有元代、永宣時期以及康乾盛世這三個時代充分地燒造過釉裏紅。其他的時期非常地罕見。
元代至元十五年，1278年的時候，元政府就在景德鎮設立了中國的第一個主管瓷器的機構，後來也算是惟一的一個國家專營瓷器的機構，叫“浮梁瓷局“。浮梁，就是景德鎮。
2002年在內蒙古集寧路古城遺址出土了一大批瓷器。這個古城路遺址的瓷器的出土數量非常大，它是完整的以及可以複原的大約有7000件，囊括了當時，就是元代當時的幾乎所有窯口的瓷器，除了吉州窯沒有發現。其他的比如，北方的定窯、鈞窯、耀州窯、磁州窯，南方的龍泉、景德鎮、建窯都有所發現。
在這批瓷器理，發現了一個非常重要的玉壺春瓶，這個瓶子非常地漂亮。它的紅的占的麵積大約達到了40％，它是一種無意識的裝飾，它不是有意識的。我們看到，它的那個色斑的控製是無意的，就甩在上頭就可以了。它不是畫出來的，不是我按照某一個圖案畫出來的。這是釉裏紅裝飾的一個手段。一開始釉裏紅並沒有用它主動地裝飾一個紋飾，而是讓色澤來說話。