在一段作品前，他要加一個“小帽兒”，這不是二人轉演員上場為吸引觀眾設的“小帽兒”。他講哪年、多大年齡、跟誰學的這個唱段，說明冬天夏天、穿什麼衣裳。
他說，“雲良》是我在裕糧鋪學的，跟我師傅，他是阜新人，姓王。那時候我17歲生日才過三天，草剛長起來，羊還吃不上。（唱）春天啊，春天的鳥兒在歌唱，女兒在他鄉，眼裏滿含淚水，想你好悲傷。”
《雲良》是一個女孩的名字，思念母親。
銀老師有三種表情。演唱的時候，除了剛說的微醺之相外，還有誇飾的意態，甚至不自覺扮一些嫵媚。這麼一張臉，笑意像一層清水衝走了皺紋；像麵對火盆的臉，亮亮堂堂。第二種表情，是他說到學藝，顯見回到12歲少年的時光，好奇多動、滿眼天真。演唱者的嗓音表情是這個少年的化身，演員在演自己。第三，銀老師進門和吃飯時，是一個50多歲沉默的農民。好像說，他不得已進入50歲，不經意成為農民。年齡身份和他的藝術沒有關係。
四胡，古代叫奚琴，蒙古人叫“胡爾”，清代律呂書稱提琴，可能因為演奏者提著琴進屋名之。北方的說唱藝術，如京韻、西河、時調都用它伴奏。嘈雜，是說它拉不出單一的音色，像獨奏樂器。胡琴的“胡”字，已透出北地孤涼。聽二胡齊奏，像幼兒園的孩子唱歌，不是不齊，是每個人都在獨唱。四胡用四根弦襯托歌者的嘶啞歡樂，雖然沒有板，它以運弓打節奏，以頓銼和停頓分出快慢板。像聽二胡要在夜裏聽，太陽初升聽二胡總有點不對勁，聽簫之夜比二胡還應該深。四胡不同，宜於傍晚聚眾欣賞，屋裏不妨狗兒亂鑽、人打噴嚏、孩子叫鬧。四胡和這些鄉居之音怡然相處。由於說的多是舊時人事，又有高古之意。一首歌說廟會，唱道：
前麵呀傳過來碾碎的草香
是誰把夏營地氣味帶到身旁
撥開呀眾人群往裏麵看哪
（看什麼？）
有一匹紫騮馬儀表堂堂
紫騮馬儀表堂堂
帶我去摘一朵海棠
後麵呀傳過來清脆的嬉鬧
是誰把海棠花香帶到草場
撥開呀眾人群往裏麵看哪
（看什麼？）
有一位大姑娘笑聲朗朗
大姑娘笑聲朗朗
比海棠花還要漂亮
後麵還有幾段，好多段，風情活現。在西方音樂裏，這種體裁相當於嬉遊曲（意大利文：Divertimento），連續不斷地演奏下去，也指為社交場合而作的一組舞曲。銀老師的四胡說唱和社交沒什麼聯係，一屋子大姑娘小媳婦推搡打鬧就是社交，沒人戴銀色波浪式假發，也沒人穿燕尾服把手背到後腰跳小步舞。銀老師聽說我是後旗（科爾沁左翼後旗，甘旗卡）的人，告訴我：
“你們那個地方是薛仁貴東征路過的，用黃金修一個七層寶塔鎮住了妖魔。”然後唱：
薛仁貴征東噅
經過了博王旗……
博王旗即後旗，我老家。我老家過去有妖魔嗎？銀老師的說唱，等同於後旗的鴻蒙開篇，他啟示我。我在想，老家那個地方流沙蔽地，還有唐朝的黃金塔？一定被沙子埋在了什麼蘇木或什麼嘎查。
銀老師把每個人和每個地方用故事串起來，拔出你的根給你看。如果你來自一個他沒聽說過的地方，比如廣東四會或安徽六安，他便沉默，拇指撚食指的繭子、中指的繭子、無名指的繭子，次序撚轉，目光茫然。
演唱間隙，銀老師說：“哎呀，要不穿上衣，要不穿褲子，不能一起穿。”經問，知他穿新衣不能一塊穿出去，身上難受。小時候苦，所以他說“哎呀”。
銀老師被作曲家永儒布從哲裏木盟請到呼和浩特，租一間房住，為內蒙古藝術學院的學生講課。他的好東西快散遺了，學生們能學多少算多少。銀老師的名字是銀珠爾紮布，或銀丹紮布，我沒記住，總之是藏語名字。