第一章建築科技大展出1(2)
美麗動人的藝術形象
中國古代建築的藝術處理，經曆代勞動人民長期間努力和經驗的累積，創造了豐富多彩的藝術形象。概括地說，有如下幾方麵的特點：
(一)單座建築的藝術處理
單座建築從整個形體到各部分構件，利用木構架的組合、各構件的形狀及材料本身的質感等進行藝術加工，達到建築的功能、結構和藝術的統一，是中國古代建築的卓越成就之一。房屋下部的台基除發揮它本身的結構功能以外，又與柱的側腳、牆的收分等相配合，增加房屋外觀的穩定感。各間麵闊采取明間略大的方式，既滿足了功能需要，又使外觀收到主次分明的藝術效果。他如棱柱、月梁、雀替、鬥栱等從形狀到組合經過藝術處理以後，便以藝術品的形象出現於建築物上，因而元以前體形雄巨和比例勻稱的外簷鬥栱，在建築外觀上起著很大的裝飾作用，給人異常深刻的印象。同樣地，在徹上露明造的殿堂與廳堂中，梁架、鬥栱、攀間等也都以其結構與裝飾的雙重作用，成為室內藝術形象的重要組成部分。
為了保護柱網外圍的版築牆，中國古代建築的屋頂采用較大的出簷，但出簷過大妨礙室內采光，而且夏季暴雨時，由屋頂下泄的雨水往往衝毀台基附近的地麵，因而漢朝創造了微微向上反曲的屋簷。接著，晉朝出現了屋角及翹結構，並產生了舉折，使建築物上部體形龐大的屋頂，呈現著輕巧活潑的形象，成為中國建築最突出的特征之一。
屋頂式樣，到漢朝已有廡殿、歇山、囤頂、攢尖等五種基本形體和重簷屋頂，南北朝則增加了勾連搭。後來又陸續出現單坡、丁字脊、十字脊、孟頂、栱券頂、盔頂、圓頂等以及由這些屋頂組合而成的各種複雜形體。中國古代匠師在運用屋頂形式取得藝術效果方麵，經驗是很豐富的，唐宋繪畫中反映了很多優秀的組合形象，實例如北京故宮和頤和園以屋頂形式的主次分明、變化多樣，加強了藝術感染力，獲得了很高成就。
(二)組群建築的藝術處理
中國古代建築的基本布局形式是若幹單個建築物的群體組合。通常，一座住宅、一座廟宇或一座宮殿，指的都是整組建築群。據漢代的建築遺址、畫像磚和畫像石上的建築圖像及明器陶屋等所示已有完整的表現。古代最早的建築僅是簡單的單座房屋，以後隨著功能要求和經濟技術水平的提高，各種用途需要的空間已不能由單座房屋來滿足，而需要擴大建築物的平麵和空間。但木結構建築擴大平麵和空間的主要方法是加大構架尺度和增加梁架數目或增加層數，而這些都受到材料、結構技術和使用要求的限製，因此，自然地發展了單個建築物的群體組合的形式。雖然是一些不大的簡單的單座建築物，也可以構成龐大的複雜的整體，從而滿足建築的功能和思想性、藝術性的多方麵的要求。
中國古代建築群體的平麵布局，除了受地形條件的限製以外，一般都具有一些共同的規律性，即當建築的規模需要擴大時，往往采取縱向擴展、橫向擴展或縱橫雙方都擴展的方式，以重重院落相套而構成各種組群建築。一般的手法是在基地的主要軸線(一般為縱軸)上布置主要建築物，附屬房屋則居於次要地位，向縱深方向布置若幹庭院，組成有層次、有深度的空間；群體的周圍還常配置一些門、廊、牆等小建築，兼起聯係和隔斷作用。
古代匠師根據各個建築物的功能聯係又結合思想性和藝術性的要求，在處理各個建築物的主次陪襯關係和掌握各部分的比例尺度上創造和積累了豐富經驗。建築群體不是一些單個建築物的雜亂的或者偶然的湊合和堆砌，而是結成一個滿足各方麵用途又成為一個完整的建築藝術群體的嚴密整體。我國古代規模巨大的建築群，例如北京明清宮殿、明十三陵、曲阜孔廟等都體現了這種群體組合的卓越成就。以北京故宮為例，它的總體布局是沿著南北軸線縱向布置起來的，以天安門為序幕，外朝三殿為高潮，景山作殿尾，既有主有從，又前後呼應，一氣嗬成，是中國宮殿建築的優秀範例。
因此可以說，中國古代大組群的建築形象，恰如一幅中國的手卷畫，隻有自外而內，從逐漸展開的空間變化中，才能了解它的全貌與高潮所在。很顯然，這種處理手法與歐洲建築有著根本的差別。
(三)室內裝飾
中國古代建築的室內裝飾是隨著人們的起居習慣和裝修、家具的演變而逐步發生變化的。自商、周至三國間，由於跪坐是主要的起居方式，因而席與床(又稱榻)是當時室內陳設的主要因素。漢朝的門、窗通常都掛著簾子和帷幕，長者尊者在床上加帳，但幾、案比較低矮，屏風多用於床上。自此以後，垂足坐的習慣逐漸增加，南北朝已有高形坐具，唐代出現高形桌、椅和高屏風。這些新家具經五代到宋完全定型化，並以屏風為背景布置廳堂的家具；同時，房屋的空間加大，窗可啟閉，增加室內采光和內外空間的流通，因此從宋朝起室內布局及其藝術形象發生了重要變化。
自明到清初，家具的造型簡潔優美，達到曆史上的高峰，並進而綜合房屋結構、裝修、雕刻、家具和字畫陳設等融為一體，而裝修、家具與大量美術工藝相結合，也是這時期的特點。其中宮殿的起居部分與高級住宅的內部，除固定的隔斷和隔扇以外，還使用可移動的屏風和半開敝的罩、博古架等與家具相結合，對於組織室內空間起著增加層次和深度的作用。宮殿與許多重要建築還使用天花與雕刻精美的藻井，以加強內部空間的華麗和尊嚴感。
(四)建築色彩
使用色彩是中國古代建築裝飾最突出的特點之一，但由於民族和地區的不同，也有若幹差別，它的卓越成就是建築的藝術要求與保護木材相結合而發展形成的。就宮殿建築而言，從春秋時代起，主要使用強烈的原色，經過長期的發展，在鮮明的色彩對比與調和方麵，創造了不少優秀手法。南北朝、隋、唐間的宮殿、廟宇、府第多用白牆、紅柱，或柱、枋、鬥栱繪有華麗的彩畫，屋頂覆以灰瓦、黑瓦及少數琉璃瓦，而脊與瓦往往采用不同顏色，已開後代“剪邊”屋頂的先例。宋、金宮殿逐步使用白石台基，紅色的牆、柱、門、窗及黃綠各色的琉璃屋頂，而在簷下用金碧交輝的彩畫，加強了陰影部分的對比，創造出一種堂皇富麗和絢爛奪目的藝術效果。這種方法在元朝基本形成，到明朝成為製度化。
在古代封建社會中，由於封建等級製度，色彩的使用也有著嚴格的限製。如宋代有“凡庶人家，不得施五色文彩為飾”；明代有“庶民居舍，不許飾彩色”的規定。因此，隻有宮殿、壇廟和府第建築才能施用這種金碧輝煌的色彩。而一般民居住宅因受等級製度及經濟條件所限，多用白牆、灰瓦和栗、黑、墨綠等色的梁、柱、裝修，形成秀麗雅淡的格調，與居住環境所要求的氣氛相協調，在色調的處理上取得了很好的藝術效果。
園林
中國古代園林是在統治階級居住與遊覽的雙重目的下發展起來的。這種園林的主要特點，是因地製宜、掘地造山，布置房屋、花、木，並利用環境，組織借景，構成富於自然風趣的園林。所謂自然風趣是設計時將大自然的風景素材，通過概括與提煉，在園林中創造各種理想的意境，它不是單純地模仿自然，而是自然的再現，“雖由人作，宛自天開”。因此，必須胸有丘壑、精通畫理，才能取得理想的造園藝術效果。在這種傳統習慣影響下，經過長期間實踐，逐步形成為藝術水平很高、具有中國獨特風格的自然風景式園林。
中國古代園林發展的曆史情況表明：在漢朝除帝王的離宮、苑囿以外，僅少數貴族、富商營建園林，而苑囿還畜養禽獸，供狩獵之用。到兩晉、南北朝時期，私家園林逐漸增加。到了唐代，不僅貴族、官僚在長安近郊利用自然環境營建別墅，甚至官署、寺觀中也修建園池，盛植花木。經五代到宋，由於社會經濟發展與市民生活的上升，又進一步促進園林的發展。當時除首都開封和陪都洛陽以外，江南地區築山迭石之風很盛，因而產生了以蒔花、造山為專業的匠工。到明清兩朝，江南成為私家園林最發達的地區，如江寧、蘇州、吳興、杭州等地都興建了不少出色的園林建築，明朝末葉並出現了論述造園藝術的著作《園冶》。
中國的造園藝術已有悠久的曆史傳統，從魏晉間開始，在精神生活方麵，由於當時的士大夫階級愛好自然，寄情於田園山水之間，因而使當時私家園林形成一種崇尚自然野致的風氣，對於規模巨大、建築和裝飾過多的苑囿產生一定的影響。唐宋以來有不少官僚而兼文人、畫家的人自建園林或參預造園工作，便將他們的生活思想及傳統文學和繪畫所描寫的意境滲透於園林的布局與造景中，於是“詩情畫意”逐漸發展成為中國園林設計的主導思想。到明清兩代，有些畫家竟成為著名的園林設計者。必須指出，“詩情畫意”反映當時士大夫階級的思想情調，以追求悠閑雅逸的意趣相標榜，同時也使中國古代園林的布局與若幹具體手法具有山水畫式的特殊風格，與其他國家的自然風景式園林迥然有所不同。
中國古代園林的布局，除供遊覽觀賞以外，兼供居住之用，所以在山池花木之間還要建造很多亭台樓閣，連以走廊，故房屋數量過多、所占的比重過大，反而與創造自然風趣的園景有失協調，存在著一定的矛盾。其中皇家苑囿因處理政務，召見臣屬所需，建造了具有軸線的門殿和廳院，但其他部分仍和私家園林一樣，以不規則方式為其布局的基本原則。如清朝所建的兩處皇家苑囿——北京頤和園、承德避暑山莊就是現存的實物例證，可供參考研究。
中國古代園林，從漢武帝開始在建章宮太液池內建蓬萊、方丈、瀛洲三島以後，到南北朝又沿著池岸布置假山、花木及各種建築，構成風景幽美的景區。自此以後，以水池為中心處理園景，成為一貫相承的傳統方法。從南北朝起士大夫階級欣賞奇石的風氣大盛，而假山也從這時開始，陸續創造很多峭拔、幽深和行迴不盡的意境，因此隻有具備了水與石兩個基本條件才能著手造園，而北方水少又缺佳石，故不能增奇生色，是以名園多在江南。