電影《泰坦尼克號》音樂賞析
藝術學苑
作者：尚永娜
[摘 要] 1997年，美國導演詹姆斯·卡梅隆執導了取材於1912年真實事件的空前轟動的災難電影《泰坦尼克號》，在全球掀起了一股吸引觀眾眼球與口碑讚譽的熱潮。其所造成的影響，持續了十年之久。2012年3D版《泰坦尼克號》卷土重來，雖沒有當年那樣轟動，卻又喚醒了一些人當年的點滴記憶。其間，有著音樂的傑出成就，其威力與魅力在電影的豐碑上鐫刻了永恒。不難想象，能夠撥動心靈之弦的是雄渾、激昂的鳴奏曲。
[關鍵詞] 電影；藝術魅力；《泰坦尼克號》
1997年，美國導演詹姆斯·卡梅隆執導了取材於1912年真實事件的空前轟動的災難電影《泰坦尼克號》，在全球掀起了一股泰坦尼克號的熱潮，劇中人物傑克和羅斯的曠世愛情成為當時觀影的少男少女心中難以忘卻的記憶，其主題歌My heart will go on更是成為傳世經典。其所造成的影響，持續了十年之久。2012年3D版《泰坦尼克號》卷土重來，雖沒有當年那樣轟動，卻又喚醒了一些人當年的點滴記憶。可以說，《泰坦尼克號》當年的輝煌中，音樂的傑出功不可沒。
一、拍案稱絕的藝術魅力
這部災難巨片在製作上的精良令人咂舌，耗費巨資打造了泰坦尼克號大型模型，每個場景都極盡奢華、一絲不苟；演員的表演入木三分、情真意切；畫麵氣勢恢宏、如同身臨其境。音樂製作的別具匠心更是毫無爭議——該片由久負盛名的配樂大師詹姆斯·霍納擔綱音樂製作——這位配樂大師擁有英美兩國的生活和求學經曆，80年代末嶄露頭角，1989年榮獲葛萊美大獎，先前為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎。
也許正是如此，電影《泰坦尼克號》的音樂表現和成功才不顯意外。片中詹姆斯·霍納采用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂等多種音樂元素，調動了管弦樂隊、古典小型樂隊、民間樂隊組合、交響樂隊等不同的組合，采用了古典主義、浪漫主義等多種表現手段，也運用了正統與現代等多種格調，還有威嚇、恐怖、陽光、清麗等多種音樂色調，也就是多種音樂語言的表達方式，將各種審美趣味的觀眾都吸引而來，可以說是四麵逢源、八麵玲瓏。而每一種音樂元素都恰到好處、天衣無縫的銜接，將音樂的形式與內容圓滿融合為一體，營造出一個宛若童話般的唯美意境，將現實的殘酷與愛情的浪漫甜美組合在一起，產生了令人拍案稱絕的藝術魅力。
正如中國古典音樂理論所論——不同的樂器具有不同的心理感應性或道德規範作用。作曲家詹姆斯·霍納采用的樂器組合既表達了情感，又撥動了不同地區、不同民族、不同文化背景的觀眾的心弦。片中合成器配合交響樂結合電影場景的變化和劇情的發展令人如坐針氈、心思不寧；若有若無而縹緲遼遠的蘇格蘭風笛傳出絲絲悲涼與幽怨，恰如劇中的女主人公羅斯多舛的命運——出身寒門而作為富豪的未婚妻，受人歧視而身心如墜牢籠的悲涼；挪威女歌手希塞爾的淺吟低唱或淒涼婉約，或溫柔繾綣，正如片中羅斯的形象淒楚、幽怨，而終於堅定走向獨立與愛情……實在來說，人聲也是一樣樂器，詹姆斯·霍納還用著名英語和法語的流行女歌手、有流行天後之稱，也被世界媒體譽為20世紀90年代至今的跨世紀天後歌手之一的席琳·迪翁（Celine Dion）來做神來般的點睛之筆，以一曲天籟《我心永恒》將觀眾心中壓抑許久的激情一下點燃，氣氛達到極致，一些人淚如泉湧。這張音樂大碟也榮幸成為電影史上銷量第二的電影原聲大碟。
如果不是擁有那麼豐富的人生和求學經曆，詹姆斯·霍納恐無法運用如此豐富的音樂手段而不顯畫蛇添足之弊；如沒有電影配樂的成功經驗，詹姆斯·霍納也無法遵循電影藝術的特點，將音樂的魅力發揮到無以複加；如果沒有出色的藝術感受力和創造力，詹姆斯·霍納恐怕無法創造出這樣一部催淚的英文經典。受過多年正統訓練的詹姆斯·霍納偏好管弦樂的整體色彩和表現手法，同時又利用現代音樂創作的利器電子合成器以及富有濃鬱地方特色的蘇格蘭民族樂器風笛，大大拓寬了電影音樂的表現力。尤其對中國觀眾來說，能打動人的英文歌堪稱鳳毛麟角，詹姆斯·霍納配樂的電影中的英文主題歌能在中國街頭巷尾流行數十年，也算是電影音樂史上的一大奇跡。