淺談電影《勇敢的心》音樂構建模式
藝術學苑
作者：王希
[摘 要] 電影配樂的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，進而揭示影片的主題等。電影《勇敢的心》通過音樂穿越時空的阻隔，用和諧而充滿情感的旋律向我們道出一個動人的傳奇故事。本文以影片《勇敢的心》的配樂為載體，主要從音樂色彩、音樂敘事和音樂情感三個方麵來闡述電影配樂的作用，試分析導演和劇作家是如何充分利用電影中的音樂元素，來深化影片所要表達的“愛情”和“自由”的主題。
[關鍵詞] 《勇敢的心》；主題思想；自由
《勇敢的心》描寫了蘇格蘭古代戰爭，是一部史詩巨片，講述的是蘇格蘭人民英勇抗爭的故事，所以，配樂大師詹姆斯·霍納選擇了蘇格蘭最有代表性的民族樂器——風笛，並且在長達3小時的影片中音樂長達2小時多，音樂用量指數達到67%，從開頭到結尾，可以說貫穿了影片的始終。
在這裏，不得不提一下《勇敢的心》的配樂大師詹姆斯·霍納。詹姆斯·霍納是好萊塢最負盛名的配樂大師，也是新一代的電影配樂大師，於20世紀70年代末期轉入電影界，以其唯美華麗、充滿詩意的配樂風格在樂壇獨樹一幟。1997年，他所創作的主題曲《我心依舊》乘著《泰坦尼克號》的風浪席卷了全球，迄今為止他參與製作的影片已達60多部。霍納比較鍾情於英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂。他有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家像畫家一樣，音樂隻是作曲家的調色盤，音樂曲調、樂器類別和表現格局都是這個調色盤上的顏色而已，作曲家要讓畫作呈現什麼色彩，就會選擇最適當顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往隻在一念之間。他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示受到了公眾及電影公司的廣泛認可。盡管詹姆斯·霍納的這部《勇敢的心》的音樂沒有獲獎，但他充分調動影片中的各種藝術元素和節奏韻律，通過畫麵、音質來盡力融入電影的結構中，錯落穿插，巧妙構架，尤其是蘇格蘭風笛的運用，與情節緊密配合，對片中人物塑造、升華主題真正起到了畫龍點睛的作用。
一、音樂色彩——以畫麵拉開史詩的恢宏格局
銀幕上呈現出驍勇善戰的俊男英雄、傾國傾城的美女、氣勢恢弘的戰爭場麵、慘烈的冷兵器搏殺……毫無疑問，這是一部商業性很強的好萊塢式影片，但是，該片同樣蘊涵著豐富的藝術性，它承載著導演對生存、死亡、戰爭、愛情、命運和自由等人類永恒話題的思考。
影片一開始，隨著悠揚的風笛聲就將觀眾帶入蘇格蘭高高的山嶺、青山綠水的田園、原始古樸的山包以及生活樸實載歌載舞的蘇格蘭人民；繼而，隨著畫麵的切換，仰天長嘯的馬鳴聲，伴著憂鬱的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的各種掙紮；被懸掛在暗房懸梁上的貴族，配以四支圓號不祥的和聲，則暗示了統治力量的邪惡與黑暗；兩次在班諾本戰場上的激烈決戰的畫麵，經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而華萊士獨自奔跑在蠻荒大地的孤獨身影，用大提琴冷冷地對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路……渲染地方色彩伴隨著深邃、寬廣、幽怨、蕩氣回腸、悲壯的蘇格蘭風笛，在短短的不到3分鍾時間裏，導演將畫麵、背景音樂、旁白有機地結合起來，創造了一種曆史沉重感的意境。
電影是充分調動直觀的畫麵、豐富的語言來講述故事，將史詩與音樂藝術相結合，在人們的口耳相傳中記錄人類成長的曆史。電影《勇敢的心》整體充滿了史詩的藝術感，一方麵，以畫麵語言展示著蘇格蘭所創造的璀璨文化——飲食、服飾、建築；另一方麵，則以音樂作為貫穿整段曆史的靈魂，昭示著600多年前蘇格蘭人民的信念、審美以及他們的命運觀。