說瓷賞陶
作者：李朝春
建水紫陶煙鬥創燒於清道光年間，迄今為止發現最早的煙鬥是清道光丁未年（公元1847年）款梅紋煙鬥。建水紫陶煙鬥是鴉片流毒的產物。為滿足癮君子的畸形需求，位於建水縣城以北3公裏處的碗窯村窯戶利用當地陶土資源摹仿內地煙鬥式樣，生產出胎質細膩若脂、裝飾精美的紫陶煙鬥。至清末民國初，煙鬥生產出現了以八家為代表的格局，俗稱八家鬥（其狹義上專指清末民國初雲南建水葉子香、丁吉三、朱南嶽、武三省、梁之福、梁柱奇、韓顯廷、張玉堂八家燒製的煙鬥，廣義上泛指雲南建水窯燒製八家鬥）。八家鬥以其純正自然的泥料、豐富多彩的色澤、古拙雅致的造型、精美絕倫的裝飾工藝、溫潤若玉的質地和變幻莫測的窯變效果而聞名遐邇。它濃縮書畫名家之墨寶於方寸之間，融詩、書、畫、印、刊刻填彩、無釉拋光和“殘帖”、“淡豔”等裝飾藝術之絕技於一體，濃縮名川大山之氣魄、花鳥蟲魚之神韻於掌股之中，匠心獨運，巧奪天工，散發著神秘的魅力，可謂是紫陶精華，掌中至寶。
一、泥土純淨自然，富於色彩變化
大自然賜予的獨特陶土賦予了紫陶煙鬥神奇的魅力。紫陶煙鬥以碗窯村五彩山特有的五彩陶泥為原料，泥質潔淨細膩，韌性高，粘度大，不含砂，因此，適宜於在器物表麵進行刊刻填彩、打磨、拋光等獨特工藝。陶土中含有的氧化鐵、二氧化矽、三氧化二鋁等礦物質溶點高低不同，燒製過程中就會產生不同的氧化還原反應。當燒成溫度為1100～1180℃時，泥料中的各礦物相擴散速度不大，赤鐵礦不作為一種相存在，使製品呈紅色（低溫）、紫紅色（高溫）。當窯溫達到1200℃時，呈現出古樸幽雅、光潤柔和的黑色。此時，低熔物與高熔固體互相滲透，形成致密的陶瓷結構和顏色的變化，從而就有可能在坯體表麵形成各種斑斕絢麗的色彩和紋理層次變化，經打磨拋光後顯現出斑斕絢麗、變幻萬千的窯變藝術效果（圖1）。
二、造型生動，千姿百態
就造型而言，紫陶煙鬥有幾何形、異形和仿生形三種，幾何形中以圓形為主，方形次之，常見的有碟圓、餅圓、蹄圓、四方、六方、八方等形製，大小約在4.0～9.0厘米之間等。圓鬥主要由各種不同方向和曲度的曲線組成，鬥身雖圓似方，沉穩而不凝滯，珠圓玉潤、骨肉亭勻、比例協調、敦厚瑩潤、勻稱流暢，雋永耐看，在形似神不似之間給人動與靜的感受。方形鬥整體造型端莊大度，協調勻稱，比例準確，塊麵挺括，線條利落，氣勢挺拔，力度透徹。異形鬥有鞍形煙鬥（圖2）、雕像煙鬥等造型，因為打磨拋光較為困難，所以此類作品存世量較少。如紫陶彌勒佛像煙鬥（圖3），紫陶質地，雕刻而成。彌勒佛又名布袋和尚，此造像天庭飽滿，麵頰寬闊，兩耳下垂，雙目微啟，麵貌詼諧，張口大笑。身穿露肩寬袍，右臂擱在布袋上，手執袋口。右腿屈膝豎起，左腿舒展，坐姿無拘無束，自由自在，一副寬容超脫、無憂無慮的神態。陶質優良，製作精細，形象生動。陶藝師巧妙地利用了布袋和尚肥胖的身材、端坐的造型和憨態可掬的笑臉，以其凸顯的大肚子為煙嘴，生動傳神，栩栩如生。這些造型藝術或雋永秀麗，或雄渾偉岸，或渾厚凝重，或端莊大方，體現了藝術家們對美的理解與追求。
三、裝飾瑰麗，雍容華貴
在造型藝術基礎之上，紫陶集中國傳統陶瓷裝飾工藝美術之大成，廣泛借鑒傳統書畫題材入畫，交替運用書法、繪畫、篆刻、浮刊、貼花、刊刻、填彩、磨光等裝飾工藝，手法多樣，精彩紛呈，形神兼備，氣韻生動。
1.名家書畫，千古流芳
書畫名家的參與創作賦予了紫陶煙鬥文人墨氣之風骨，使其從實用器具轉變為有欣賞價值和豐富文化內涵的藝術珍品。首先移書畫於煙鬥裝飾的是王永清，其書學李陽冰、桂未穀，尤其他發明的“斷簡殘篇”即“殘帖”裝飾工藝，成為了紫陶標誌性裝飾圖案。繼王定一遺風，將陶器書畫推向了一個新的高度的是王受之。王受之是民國時期建水著名的書畫家，書法清勁秀朗，擅於畫山水人物。作品風格細密精研，尤其擅於在煙鬥麵題詩作，所作煙鬥仕女人物畫，為藏家珍愛。而集紫陶煙鬥裝飾之大成的是向逢春，擅長書畫，尤以竹、梅、蘭見長，時有“城內三王（即建水書畫名家王定一、王受之和王式稷）不如碗窯一向”之說。此外，煙鬥上還留下了葉子香的山水花鳥，王克敏山水、人物、花鳥繪畫，沈河清的花鳥蟲魚，王憲斌的詩文、梅竹，王式稷的金文、唐隸、行楷，陳子湘的山水、竹木，李月橋的山水花鳥，蕭恩榮的山水、竹石、花卉，馬吉生的古隸、梅蘭竹菊，王孝全的花卉翎毛，崧樵的山水，馬吉生的菊梅蘭等，為紫陶煙鬥增添了藝術魅力和收藏價值。
2.題材豐富多彩，充滿人文氣息
紫陶煙鬥的裝飾題材多以文人畫為主，如典故傳說，山水、人物、花鳥、瓜果等，內容廣泛，形式豐富。最常見的是以梅、蘭、竹、菊 “四君子”入畫，這與建水文人的境遇也有很大的關係。建水地處西南邊陲，素有“滇南鄒魯”、“文獻名邦”之美譽，雖文人輩出，但在政治和仕途上都受到了冷遇，多不得誌。他們將懷才不遇與不依權貴的憤慨之情寄予繪畫中，形成表現文人超脫飄逸心境的“逸格”畫法，並將這些具有鮮明個性和突出品格的藝術形象寓於煙鬥書畫之中，借以表現文人的氣節、風骨和情感，也使其承載了文人的理想和追求。這些題材，配以唐詩、宋詞、名言警句和不同的書法體，經過藝術家的概括取舍、提煉與升華，達到了詩、書、畫有機結合，構圖嚴謹，參差有致，圖文並茂，情趣盎然。
梅花因曲折多姿的形態、經霜耐寒的特性而被古代文人反複詠唱，並賦予其各種美好品格，並作為誌士、貞士、隱士和美人的象征。建水紫陶上的梅花裝飾與器物渾然一體，格調清新，另有一種典雅的韻味。如沈河清梅紋煙鬥（圖4），不規則八方形，器形正麵呈拱狀，直徑7.0厘米。黑色胎體，鬥麵裝飾國畫梅紋圖案，用筆遒勁有力，穿插有序，運用簡練的中國畫傳統筆法，描繪出曲幹虯枝、生機盎然的古梅。尤其是作者巧妙地利用煙鬥曲線變化，使梅幹走勢與器圓形特征巧妙結合，暗含了中國畫傳統繪梅理念中“龍”的形體隱喻。此鬥布局精致，裝飾主體簡潔明朗，經無釉磨光，表麵細膩如玉，光潔似鏡。