淺談素描在家具設計中的應用
社會·藝術
作者：臧慧超
【摘要】素描在家具設計中既不同於傳統的純藝術專業的全因素素描，也不同於平麵設計的設計素描，這種不同是源於它們不同的社會需要。因次，在練習方法上，也應該有所區別。家具設計素描應培養自己的快速繪製草圖的能力，應著重強調透視和比例的訓練。在平時練習時，要舍棄傳統的素描繪畫工具，而采用速寫本、自動鉛筆等繪圖工具，從而更好地在家具設計中彰顯素描的優勢和特點。
【關鍵詞】表現能力；設計素描；家具設計
一、素描與家具設計的關係
素描是一切造型藝術的基礎，無疑應該是家具設計的基礎，由簡單的幾何形體開始讓學生步入藝術領地，打開線性邏輯思維習慣過程到形象思維，是十分自然而有效的方法。
幾何體是一切形體結構的基礎，多麼複雜的造型都能簡化或分解為幾何體。對複雜的形體，先讓學生將其結構還原成幾何形體，然後再按表現幾何形體的規律去表現它。這樣認識一切會變得簡單了。所以掌握幾何形體的造型能力，沒畫過的東西自然會畫了，這就是寫生的意義和現代美術教學的科學性。同時從簡潔的幾何形體的寫生學起，很容易建立初學者的信心。
寫生，麵對實物觀察表現，容易樹立正確的造型觀念.造型的實力會訊速提高。所謂“幼稚的寫生，也會勝於漂亮的臨摹”。達芬奇說：“專以他人為模範，其結果必惡。”都是說“臨摹”難以成才。我國素有“師古人不如師造化”之說。初學者無鑒賞能力就臨摹害大於利。總之寫生是科學的教學方法。隻要寫生就有收獲，隻有認真寫生就會有大收獲。
從觀察認識手，加強對物體結構的理解是學習素描最基本的任務。因此，學習素描時首先應仔細去觀察、認識所畫物體的結構是非常必要的。對物體的觀察—理解—表現是繪畫寫生藝術的三部曲。觀察作為三部曲的前奏尤為重要。繪畫水平提高與否。取決於觀察事物的深與淡，對於畫家和設計師來說，如果沒有敏銳的洞察能力，沒有通過觀察大自然而產生的強烈感受連之反映激發起來的創作欲望，就等於失去了生命。形體結構是準確表現物象的重要因素，所以要學會抓住物體的本質—形體結構進行反複的認識研究，使學生充分認識到物體的結構是不受任何光照而變化的。在訓練中，多在平光和散光的環境中擺放物體，先基本上不考慮物體的光影，主要對物體的結構，各個塊麵之間的關係逐一認識、分析、理解，改變我們對物體的認識隻停留在一知半解上的狀態，改變隻停留在對物體的遠近的表麵觀察上。為了正確的表現物體的結構.有時還必須暫時的離開畫架走到物體前，對物體的各麵進行更為詳盡的了解。對物體的變化較為含蓄的地方，甚至要親手摸一摸，增強對物體結構更加直觀的感受，然後用線條分麵表現出其準確的結構特征，為下一步的技法表現奠定了基礎。
初學畫的人，空間思維能力都相對較差，對於學習繪畫的艱巨性大都估計不足，麵對物體寫生，不知從何下手，因此，要一步一步、腳踏實地的去畫，養成習慣後，就基本了解了作畫的全過程，掌握了基本的方法、步驟。在不斷的訓練。
一開始就大膽作畫，不要怕畫錯，不要怕畫髒，畫錯了就重來，畫麵髒一些不影響整體，對表現物體的正確與否，通過物體間的相互比較來確定。著重強調整體觀察和整體表現的方法。不要因過分計較一張畫的得失而放不開手。既然是訓練，不是搞作品，畫失敗了，總結出原因就是收獲。這樣放開作畫的同時也要嚴格要求自己，從易到難，由鬆到緊，這樣就清楚了學習藝術既是嚴肅的也是艱巨的。