行業觀察
中國電影的產業化轉型帶來了國內電影市場的快速發展，尤其是城市院線的票房收入持續了近10年的飛速增長。但是，國產影片過於“低就”年輕觀眾的看片趣味，或者說是“高估觀眾看片心理，低估觀眾看片智商”，導致諸多影片票房與口碑兩極化。
在產業化轉型和投資人追逐回報已成常態的環境下，中國電影創意向票房和市場的無限傾斜“令人不齒”卻理所當然。中國電影創意呈現出一種搖擺狀態：到底是選擇將就觀眾口味，還是選擇遵循類型敘事規範和邏輯？具體而言，中國電影的創意搖擺主要體現在以下幾個方麵。
搖擺於現實觀照與現實規避之間
中國電影創意目前最大的問題就是對於現實題材的刻意回避、對重大現實問題的漠視。除了電影頻道主導的每年百部左右的電視電影中一部分現實題材的作品和各大電影集團、公司主創的“主旋律”影片之外，在城市院線能見到的現實題材少之又少。
有一種觀點認為中國電影市場票房的增長與電影作品“接地氣”相關，“接地氣、貼生活、觸內心”的現實生活話題進入到了電影作品中，諸如“男閨蜜”、“前任”、“整容”等，這些生活類小眾電影雖然不是大製作，但是在市場上可以與各種大製作相抗衡，原因就在於這些作品“走心”。
盡管這類現實“話題”作品因為“接地氣”而在市場上有不俗表現，但是這類輕喜劇風格的現實“話題”僅“窺一斑”、相對“小眾”，與轉型時期的中國社會現實相比，總給人一種不痛不癢、無關緊要之感，這大概也是近年來中國電影難有震撼之作的根源所在。像《耳朵大有福》、《鋼的琴》、《萬箭穿心》這樣觀照社會深層現實問題的作品太少，這是當下中國電影創作中的一個最大不足。
這類所謂“接地氣”的影片能夠取得不錯的票房，也從另一側麵反映出中國觀眾對現實作品的期待還是非常強烈的。
搖擺於類型敘事與審查“天花板”之間
對於我國電影生產而言，科幻片一直是一個弱項，而觀眾最喜歡科幻片，大概是因為科幻片是進口商業大片中較為常見的類型。這類影片往往都是大製作，不僅故事情節曲折生動，富於想象力，而且畫麵氣勢恢弘，數字製作特技極為炫目，令人咋舌。這些可能正是觀眾喜歡科幻片的重要原因。
動作片、愛情片和喜劇片這三種類型國產片較為常見，而且具有一些地域特色，比如香港製作或合拍片以動作片見長，無論是古裝武打還是現代槍戰、諜戰，他們在動作片製作上擁有更多成熟的經驗；台灣則以青春愛情片見長，尤其是以《那些年我們一起追過的女孩》和《女朋友男朋友》等為代表的青春片，在以大學生為主的青年群體中擁有很強影響力；喜劇片近幾年來以內地發展較為引人矚目。
搖擺於明星製與片廠製之間
中國電影產業化轉型帶來了民間資本的湧入，國有電影集團也基本告別了既往隻顧投資不管經濟回報的生產模式，片廠製、製片人製的生產模式是中國電影的主要形態。而近年來，一些影視明星開始涉足電影製片，他們既是製片人，又是主演，因此從劇本構思開始，就會打上較為鮮明的個人印記，影片生產就具有較多明星製特色。明星製生產模式是一種資源集約模式，一方麵可以在故事內容上為明星“訂製”，另一方麵可以利用明星影響力集合生產製作資源。
而對於電影市場而言，明星製產品最主要的潛在觀眾是“粉絲”，所以明星製產品在為明星訂製內容的同時，也為產品“訂製”了觀眾。《致青春》、《非常完美》、《分手大師》等，在某種程度上都可以稱為“粉絲電影”。
明星製的“粉絲電影”在滿足觀眾的觀看預期上與片廠製、製片人製的產品存在很大差異，“粉絲電影”可以不那麼理性，隻要能夠足以展示明星的魅力、親和力甚至不為人知的“另一麵”，就足以調動觀眾的觀看欲望了，而片廠製和製片人製的產品一般要理性得多，因為它要麵對的是更加理智的觀眾群體。“粉絲電影”製造了中國電影市場的神話，也極大影響了中國電影的創意。
搖擺於打造品牌與製造話題之間
中國電影營銷過於依賴炒作、依賴“話題性”。對於所謂的“粉絲電影”而言，適當向影迷提供一些明星消息是應該的，但是“惡意”提供消息常常令人生厭。為了吸引眼球，怎麼“刺激”怎麼說，一定不是營銷的長久之計。《爸爸去哪兒》電影版，隻是把電視節目縮編成的一個“電影時間”的內容版本而已，票房再高，也不能算是具有獨立創意的電影。慶祝這樣的電影高票房，或許是一種悲哀！
中國電影的創意搖擺，是電影產業管理與行業自律不夠完善的體現，隻有不被浮躁的數據所迷惑，在電影產業管理與行業自律上逐步完善，才有可能保持中國電影產業的可持續發展。
（完）