前麵講到了行當中的分號，現在可以說，連行當中的分支也一樣有分號。例如花臉（淨）一行，大體包括銅錘、架子花和武二花這樣幾個分支，我們把架子花揀出來單談。
架子花發展到現在，大約可以說由兩個分號分成了三個階段。
第一階段以黃潤甫（1845——1915）為代表。傳說黃潤甫當年曾和譚鑫培唱過《捉放曹》，但當初這出還不是生、淨間的“對兒戲”，黃隻能是向譚鑫培這位“伶界大王”拱手稱臣的一路“諸侯”。黃的嗓音並不太好，清脆中略帶沙音，但唱念卻見功力。口齒清晰，吐字鏗鏘有力，尤其炸音十分響堂。他的戲路寬廣，對於由架子花扮演的各路角色全都拿得起來。如奸雄、奸相類的曹操、潘洪、嚴嵩，綠林豪傑類的李逵、竇爾敦，豪邁爽快武將類的張飛、牛皋、焦讚、馬武，貴族、太監類的兀術、劉瑾、伊立等，他演來都能十分出色。但是，他似乎也有自己的兩個局限性。其一，他扮演的同類人物雖然也有區別，但這些區別都是性格同一側麵上的差異。比如都是奸詐，一個可能外露一點，另一個則內涵一些。其二，他在戲中多隻起一種襯托作用，隻是戲演到了某處，主角需要配角烘托時，於是黃才得到機會顯示一下自己。尤其到了晚年，他牙齒脫落不少，咬字不很清晰，但那種沙啞的嗓音別有味道，觀眾特別喜歡。致使在他去世之後，原來喜歡聽沙音的觀眾悵然若失。後來侯喜瑞的出現、走紅，或許就和嗓音帶“沙”不無關係，當然這樣說或許對侯有些不敬，因為侯在身段方麵，已經超出了黃。
第二階段以郝壽臣（1886——1961）為代表。他唱工宗金秀山，做工學黃潤甫，二者相互融合，最後形成了“架子花臉銅錘唱”的獨特風格。他不甘再於老生、武生之下屈居“諸侯”地位，於是奮力用功，尤其是通過演出生、爭“對兒戲”的辦法，曾和楊小樓、高慶奎、馬連良三位，以掛“並牌”的形式同組戲班。這不僅為淨行在梨園中爭取前所未有的地位，更為淨行演員在更大的“天地”中，尋求藝術馳騁提供了充分的條件。他依舊扮演了黃潤甫所扮演過的諸多人物，但不同的是，這些常見於傳統舞台的老角色，時常出現了新色彩，換言之，也就是在主要性格側麵十分突出的前提下，郝又為人物設計了一些新的輔助側麵。
第三階段以袁世海（1916——）為代表。他是郝壽臣的得意弟子，但又廣為涉獵，在融彙吸收其他行當乃至其他藝木門類上本領很大。他早年曾長期搭尚小雲、馬連良的戲班，曾經和周信芳、蓋叫天有較長時期的合作，特別是與李少春幾十年的穩定合作，對“李中有袁、袁中有李”局麵的形成起到了重要作用。他開創了由架子花獨挑大梁主演《黑旋風》、《九江口》、《西門豹》等新編大戲的局麵，甚至他還倡議用京劇形式改編莎士比亞的《奧賽羅》一劇，主人公則由架子花扮演。他所麵臨的時代和接觸的各種文化形態之廣、之深，是他之前的藝人所不敢想象的，他所開創的業績至今還沒有很好地總結，其中一個客觀原因就是，常常被“十淨九裘”的現狀所掩蓋。