隻聽著，伴隨舞台上的燈光轉暗，張帥第一段歌詞唱完了。
按照原有的歌舞安排，這是中間必然的空白期，是很多MV的主流表現方式，目的是給歌手秀舞藝。如果歌手的舞蹈藝術更好，這個地方就是讓觀眾嗨起來，歌手大放光彩的絕佳機會。因此，在這個地方，像張帥這樣的歌手，導演肯定會給更多的時間讓他有機會表現自己的長處。
然而，在競爭對手安迪加強了自身短處的彌補並且以及把短處變為了長處以後，張帥似乎並沒有太大的勝算了，哪怕他在這方麵加強時間表現。所以，需要的是一種全新的創作方式。
藍導演和製作團隊進行了多次的閉門會議協商。望湄參與其中也表達了自己的一些看法。
安迪有全新的表現，不能說是她的舞蹈藝術一下子突飛猛進，隻能說是她找到了好舞伴幫助了她脫穎而出。因為他們後來調查出，給安迪伴舞的那個男人不是普通人，是美國街舞的舞王，在民眾中有著極高的名氣，是絕對有功底的舞蹈家。
要怎麼幫張帥呢？張帥本身是個舞蹈厲害的歌手，並不需要他人更大的幫助。如果在張帥的歌聲中也像競爭對手那樣來一個神助呢？
時間似乎來不及了。尋找什麼人給張帥搭聲？像找舞王那樣找大牌明星？雖然星海娛樂旗下就有不少大牌歌手，高層出句話下麵的藝人肯定不敢不依從。然而，這些大牌都是滿天飛的，日程塞得滿滿的，短時間根本無法完美配合。唱歌錄製不是幾個小時就能完成的事情，還得看後期編輯隨時可能需要重錄。
就這樣，當所有人都認為走進了死胡同的時候，有個人知道有扇門正在自己麵前。望湄承認：“第一次聽到她的歌聲就覺得很特別。但究竟合適不合適，還得看正式錄製的時候。”
所以，李薇薇實際上是在後台一直調試自己的嗓子。不同張帥已經錄製了很多遍自己唱的歌，編輯可以隨時拿出多種他演唱的版本來剪輯。李薇薇在錄音棚裏單獨錄了幾遍了，但是自己都不太滿意。她自己個人認為是由於情緒沒有被挑動起來。
好比她之前自己練舞的時候，以及正式走到賽場上與張帥搭舞蹈時候完全兩樣。現場氛圍，才是挑動藝人潛力的關鍵因素。
唱歌和跳舞一樣，除了平常日積月累的技巧，更重要的是情感的演繹與貫通，這都需要情緒被調動。
現在，是這個時候了——
李薇薇閉上了眼睛，聽著音樂，然後睜開眼睛望著攝影機拍攝到的畫麵，當她張開嗓子的刹那，無論是在錄製室裏同步監聽的導演，或是在舞台上的人以及坐在台下的幾個觀眾，全部一驚。
音域寬闊的女聲，好比天上那條壯麗的銀河，能將人一瞬間拉入到宇宙裏麵去迷失了方向。
歌聲在高低之間的回旋，讓聽眾們猶如進入了時光通道裏穿梭，耳目眩暈，同時內心澎湃。
沒有歌詞。因為這是張帥的單人曲，但是這樣沒有歌詞的哼吟聲作為背景和穿插，不僅沒有讓這種當配角的歌聲變得微弱渺小，是由於其嗓音本身具備的驚亮特色，無論在哪裏，都絕對不會是淪為配角的角色。