守住你內心的火焰
卷首
作者：劉海洋
在我看來，影視行業最需要討論的問題：不是如何創新、出精品，如何與好萊塢競爭，而是這個行業共同的底線是什麼、在哪裏？
最近因為關注抗日劇裏的各種笑料和段子，看到《南方周末》引述的對導演徐紀周的一段訪問，突然讓我想說一些嚴肅的事情。
徐紀周導演說：2009年他在創作自己的第一部抗日劇《殺虎口》時，曾經嚐試還原真實的曆史，結果他接到了整整兩頁紙、長達八十餘條的修改意見，其中很重要的一條是：“可以強調日軍的殘酷凶狠，不能展現日軍的軍事素質。”
他的直接反應是：“那我何苦還吃力不討好？”“就把日本人弄得白癡化、簡單化好了。”結果是：在他創作的第二部抗日劇《永不磨滅的番號》中，反一號山下奉武最後完全陷入癲狂，而八路軍李大本事用一個團拚光了日軍的半個師團，這已超過了百團大戰的殲敵人數，是完全不可能的。應當承認：《番號》是一部有追求的作品，但這樣全局性的硬傷令人惋惜。
徐紀周的的選擇不奇怪，但是很遺憾，我說這叫“抱怨對手槍法不準，索性自己吞槍自盡”。現在的創作環境確實不夠好、很不好。大的社會環境糟心不說，就小環境來說，我們麵臨的實際上是一個前有虎狼後有美女的吊詭困局：前麵有層出不窮的管控製度，讓那些獨立思考、有所追求的創作者戰戰兢兢；後麵則有各種各樣的名利誘惑，迎合上麵，好過審；迎合市場，好賺錢。進有千難萬險，退有紅唇香豔，如何選擇其實不難想象。所以我們常常聽到的經典話語是：拍戲就是個生意，認真你就輸了。這些話可真不是說說而已。
我想說的是：這樣的後退有沒有邊界？你能不能把一切都歸咎於審查與市場而放棄了對自身的追問與要求？或者更簡單點說：上麵有高壓線，下麵能不能無底線？
常常有人開玩笑說：“貴圈真亂。”如果這指的是那些男男女女的八卦豔事，那我還真沒覺得有多亂；但如果是指這個行業裏的種種亂象，那不僅屬實，而且還有愈演愈烈之勢。在娛樂至死的旗幟下，曆史不斷被顛覆歪曲，雷劇風劇惡作劇層出不窮，而對當下的現實生活則是躲得越遠越好，嚴肅的有追求的作品逐漸式微。比這更可怕是彌漫在全行業的犬儒心態，有的人把妥協變成了投降，投降變成了投機，然後風光八麵，無利不起早，無事不可為。有電視劇名導一年可以拍6個劇，有電影名導雇水軍炒作自己的電影，至於那些等而下之的角色與事情，奇葩盡出，不說也罷。
有句話叫“你比你想象的更自由”。我常常感慨我們的一些創作者學乖學的太快了，往往還沒撞到南牆，頭已經拐了十八回了。在我看來，影視行業最需要討論的問題：不是如何創新、出精品，如何與好萊塢競爭，而是這個行業共同的底線是什麼、在哪裏？我以為：作為可以影響成千上萬人的影視創作者，對良知與責任的堅守、對曆史的敬畏、對現實的痛感和對藝術規律的尊重，就是最起碼的底線。
記得有一個美國電影叫《末日危途》，它講述了人類在遭遇大災難摧殘後，天昏地暗，草木不生，剩下的“人”已經不再是人——他們開始吃人。而一對幸存的父子，就在這死亡與絕望無時無刻的籠罩中，仍堅守了最後一個底線：不吃人。
“你必須守住內心的火焰”，這是他們父子間的約定。
這句台詞曾經讓許多人深深感動。我相信，每個人心中都曾有過熊熊燃燒的火焰，但也自有深不可測的黑暗沼澤。守住這團火焰，讓它永遠劈啪作響，我們才能不在黑暗的沼澤地裏迷失自己。如果你覺得我這樣說還有點過於文藝的話，那我索性直白一點說就是：
可以妥協，不要墮落。