戲劇表演中演員形體動作的設計與編排
學術論壇
作者：王劍春
【內容摘要】戲劇表演中對於演員的形體動作是需要設計與編排的，演員塑造角色離不開對於角色外部形體的尋找與設計，如何幫助演員與角色完美地融合，如何讓劇目中的形體動作完美地呈現，設計與編排是至關重要的環節。
【關鍵詞】戲劇 演員 形體 設計
一、戲劇演員創作角色中形體塑造的必要性
戲劇是一種表演藝術，其特點是由演員扮演角色，在舞台上當眾表演有一定情節的故事。演員以動作，包括語言、表情、肢體動作等手段，扮演人物或角色的生活故事。①其中話劇是源於歐洲的一種以語言和形體動作為主要藝術手段的劇種。不論是外國戲劇還是中國戲劇，形體動作都是不可缺少的重要組成部分。因此語言與形體被稱為表演的兩大翅膀，如何準確地通過形體反映出一個角色的人物特點及性格更是一門需要深入研究的學問。形體行動在配合人物塑造及劇情推動方麵起到了至關重要的作用。
沒有一台戲劇演出是如同相聲一樣隻說不動，舞台劇中的演員如京劇編劇研究者齊如山先生所概括的京劇原理一樣：“有聲必歌、無動不舞。”這兩句話意指凡是有一點聲音就得有唱歌的韻味，哪怕是極微小的動作，也得有舞蹈的美感。②這8個字不但囊括了京劇的原理與特色，也指出了戲劇演員在形體上的塑造與呈現不能是隨意的帶有自身生活習慣的詮釋與刻畫。如何對角色錯綜複雜的人物心理進行形體刻畫，如何將劇情中的打鬥場麵完美展現，這不單需要演員具有一定的形體素質，也在於形體指導如何根據演員因材施教。演員在劇目中能夠充分地展現自己作為“工具”的聲音和身體，那麼被塑造的角色才能生動與豐滿，這種“形神兼備”的表演才稱得上完整的塑造。
舞台劇觀演關係的特點讓視覺成為了第一感覺器官，演員的行動便直觀地第一時間被觀眾捕捉到，判斷演員的塑造成功與否，劇目的精彩程度，演員的形體行動對角色的塑造成為第一評判要素。按照亞裏士多德的原意，“動作”主要是指演員的形體動作（外部動作）。這是他認為的戲劇形成的基礎。③《詩學》中提出“戲劇是行動的藝術”。美國戲劇教育家貝克曾經說過，動作是激起觀眾感情的最迅捷的手段，一個行動者與一個思考者，誰最受歡迎？公認的信條是：行動比語言更為響亮。形體動作在表演塑造中成為最有力的表現手段。
二、戲劇演員如何完成形體動作的創作
形體動作，其中包括“形”與“體”，演員在塑造一個角色的開始，首先是“形”上的塑造，那麼，符合角色的外部形象為第一要素。例如角色的年齡、身高、胖瘦及角色的日常生活習慣的“形”的貼近與尋找。在中國戲曲教學中，在演員培養的初期就將演員以“形”分出了生、旦、淨、末、醜5種行當。演員在塑造與角色挑選時“形”占據了比較大的分量。在“形”完成塑造後，“體”的設計與展現成為一個演員是否成功的關鍵。“體”中飽含了各種動作，如何改變演員自身的“體”來配合角色設計完成角色在劇情中的一係列動作及習慣。角色的舞蹈、武打、造型都屬於“體”的創作。
在戲劇演員進入院校學習後，都會開設關於形體的課程，其中包括芭蕾基礎、中國舞基礎、中外代表性舞蹈、古代形體禮儀、舞台技能及歐洲古典擊劍。這些課程的設置正是為了配合演員對於角色的創作與塑造。
在戲劇中“動作”作為一種表現手段，它來源於生活，但不等同於生活中的動作，動作作為生活用語指的是人的舉動或身體的活動。在戲劇藝術中，所謂的動作也包括形體活動，一般稱之為外部動作、形體動作。④如何創作角色的形體動作是每一位演員在塑造和完成角色時都需要思考的。首先形體動作的創作工具是演員自身，那麼工欲善其身，必先利於器，如斯坦尼斯拉夫斯基所要求的，把粗糙的身體變得細膩一些。演員對於自身材料的加工打磨，完善自己的形體條件及素質是創作的關鍵。如何讓自己的身體變得具有表現力、變得靈活可塑是演員必須追求的。表演藝術大師卓別林充分運用形體動作這個藝術手段，塑造了許多鮮明感人的藝術形象。如何克服舞台上僵硬、單調、不自如的形體行動首先需要研究演員自身的形體，反複研究自身的體態，正身、側身、背身何種角度表達何種情緒，如何在舞台上調整自身不正的身體形態對自己的形體揚長藏拙是形體動作創作的基本。