元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒製出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨於成熟，產銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》（記元代景德鎮瓷業情況的唯一書籍）中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之……，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”元青花瓷以景德鎮為代表，其製作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界製瓷業的中心景德鎮瓷用料有一個漸變的過程。唐五代時，瓷胎由單一的瓷石構成，宋末元初起，發明了瓷石摻合高嶺土的二元配方，有些原料中高嶺土達20%。二元配方使瓷胎中三氧化二鋁（AL2O3）的含量得以提高，這樣能最大限度地減少瓷胎在高溫條件下的變形，保證了大件器物的製造，同時提高了燒從元大件器物底部或殘器斷麵，可觀察到其胎色不夠潔白，胎質較粗並有細小的氣孔（或稱砂眼）。元青花瓷雖然胎內增加了氧化鋁的成分，提高了燒成溫度，但是瓷化程度還是不如清代瓷器胎體細膩。元瓷製作時胎泥淘煉不夠精細，多數器物底部露胎不施釉，采用墊砂支燒方法，燒成後即形成所謂的砂底。砂底的邊緣常出現粘砂或鐵質斑點，少量器物由於胎土內含有鐵質，在器物露胎部位經燒結呈氧化鐵紅色，俗稱“火石紅”。碗、高足杯等小件器物則一般不見窯紅，大罐、大瓶等大件器物的蓋裏麵雖露胎，但不見窯紅。也有些盤底上又稱青白釉，在元代早中期青花上使用，用國產青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所區別。釉麵泛灰或泛黃，釉層光澤較強，或為亞光，除了燒成技術欠缺外，還與釉層中釉灰比例較高有關。元代青花瓷施青白釉，瑩潤透明，胎骨表麵上能看到細密的皮殼層，釉麵不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微閃青藍，溫潤中略顯淡藍，除足圈顯水綠色外，器身胎釉往往顯出淡牙黃色，有時顯出乳濁白色，它的顯色會隨空氣中的濕度、溫度的變化而微顯不同。元期青花瓶、罐類，斜光透過胎釉會略顯出無規則的米白色絲線條紋，也稱釉紋飾。元期釉下青花上無氣泡，溫度偏高時胎釉顯幹，但有時會出現微弱冒汗現象。元期釉麵的顯色似有活性之感。（二）白釉從14世紀中的至正年間開始使用，用進口青料。釉麵白中泛青，釉色瑩潤透亮，光潔滋潤，積釉處顯鴨蛋青色，釉色亮度時常會有閃動感，足圈釉麵顯出淡淡的水綠色。具有恰到好處的透明度、光亮度和色澤，能更好地襯托青花的表現力。（三）卵白釉貝多芬開始構思並動筆寫c小調第五交響曲是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處於死亡的邊緣。但是，貝多芬並沒有因此而選擇死首演音樂會時的環境與條件其實並不理想。當時，管弦樂團沒有演奏好，他們在演奏會前隻排演了一次。而《ChoralFantasy》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始。此外，當時演奏廳極冷而觀眾因為節目太長而疲勞。在這樣的背景下，音樂會沒有引起大的反響。不過一年半之後，另一個音樂會卻引起了熱烈的回響，E.T.A.霍夫曼在《AllgemeineMusikalischeZeitung》期刊發表的評論。他激動地描述道：“強光射穿這個地區的夜幕，同時我們感到了一個徘徊著的巨大暗影，降臨到我們頭上並摧毀了我們內心的一切，除了那無盡渴望所帶來的痛，一種讓在歡騰呼聲中燃起那份喜悅倒下逝去的痛。這份痛在耗費愛、希望第一樂章展示了一幅鬥爭的場麵，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的衝擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題是向前衝擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以後的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的鬥爭場麵，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意誌。當各種樂器進行輪回模仿，相繼掀起一次比一次緊張的浪潮之後，圓號奏出了一個命運動機的變體，它表達了一種必勝的信心。這是一個連接句，它從前麵緊張、威嚴的音樂場麵中，引出了富於歌唱性的第二主題，這是一個抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調與前麵形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。在這裏，嚴峻的命運動機退居到低音聲部並以伴隨形式出現，使溫柔的音樂裏帶有不安的色彩，推動音樂繼續發展。樂曲最後在明朗的氣氛中，以果斷、熱烈的音響結束了呈示部。經過富於表現力的兩小節休止後，隨著命運動機的出現進入發展部，音樂又回到了不安的音調，艱苦激烈的鬥爭又開始了。這時的第一主題非常活躍，它無休止地反複，調性不斷轉換，力度不斷加強，隨後出現鮮明有力的號角般的第二主題。這兩個主題用各種手法交替變化發展，如對比複調的手法、頻繁的轉調等等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加豐富。最後，命運的動機又闖了進來，並以最強的音響不斷重複，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入再現部。再現部中，呈示部那種鬥爭的場麵再度出現。在第一主題與連接部之間，雙簧管奏出了一段緩慢的哀鳴音調，第一主題的發展突然被打斷。可是，激動不安的情緒又立即恢複，隻是當第二主題出現時才稍為平靜。然而，光明與黑暗的鬥爭並沒有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。這時，音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇於挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。第二樂章，是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成了對比。它體現了人們的感情世界，戰鬥後的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最後轉化為堅定的決心。樂曲開始時，在低音提琴撥弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主題，它深沉、安詳、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的向往。緊接著，單簧管和大管奏出了具有戰鬥號召性的第二主題。這個主題的音調與第一主題很接近，並與法國革命時期的歌曲有音調上的聯係。這是進行曲的英雄主題，它起初抒情而沉思，轉入C大調由全樂隊強奏後，成為一支雄偉的凱旋進行曲，充滿著火熱的朝氣，鼓舞著人們永往直前。以後音樂的發展是這兩個主題交替出現的六次不同的變奏。這六次變奏，貝多芬運用不同的節奏音型，調性轉換、樂器變換等各種手法，表現出英雄在激烈鬥爭後的沉思和戰勝黑暗的堅定信念，以及充滿活力的激情。例如第一變奏以第一主題連續的十六分音符把音樂變得起伏和激動不安。第二變奏以三十二分音符的連續出現，增強了動力性，表現出英雄戰勝黑暗的堅定信念。最後一次變奏，像英雄的凱歌一般，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，這一樂章的尾聲，對第一主題作了簡單的展開，表現出從深思中獲得力量，對未來的勝利充滿信心。第三樂章用複三部曲式寫成，在調性上，回到了動蕩不安的情緒，像是艱苦的鬥爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。主部由兩個對比性主題構成，第一個主題有兩個因素：第一個因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一種向前推進的力量，但又顯得有些遲疑。另一個因素是這個基礎上的應句，由一連串和弦組成，它沉著、抑製，又顯出不安的情緒。這個主題陳述兩次之後，圓號奏出一個非常活躍的、號角般的新主題，那熟悉的節奏，使聽者一下子就能確認第一樂章的主題在這裏以另一種形象出現了，它威嚴、穩健，具有進行曲的特征。兩個不同氣質的、尖銳對置的主題輪番出現，表現了動蕩不安及艱苦鬥爭的場麵，而且每一次出現都越來越尖銳、複雜，富於戲劇性的效果。中間部分以熱烈的德奧民間舞曲為中心主題，由C小調轉為明朗的C大調，音樂采用了複調賦格與主調和聲的對比手法，情緒熱烈而樂觀，先由大提琴和低音提琴奏出，它與前麵的音樂形成對比，有一種不可遏製的力量，造成風起雲湧之勢，表現出人民的力量一浪高過一浪和越來越強的必勝信念。第三部分是動力性的再現部。第一部分的兩個主題都用弱音奏出，進行再現和發展。定音鼓敲擊的基本動機節奏型預示矛盾衝突在繼續，這是在積蓄著準備最後衝刺的力量。接著，第一主題輕聲出現，音樂自由向上伸展，樂隊的音域不斷擴大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，