1、選擇正確的拍攝位置。
拍攝舞台照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出，而且主角出場後往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；拍攝芭蕾舞劇，應在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳淩空之感；如果是民族舞劇或是交響音樂會，那麼劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這裏可以居高臨下進行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞台場麵！
2、掌握舞台現場光線的特性。
舞台的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞台燈光是很弱的，而且由於演員是一直處在不停的動態，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和高感光的膠片。這樣可以有效地改善舞台光線的反差過大，影響層次單調的不良現象。舞台燈光不同於正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數倍，而且各種色光混合，使感光帶十分複雜。因此在實際拍攝時要隨機應變，要分析膠片對各種色光的感受能力。當膠片無法全麵記錄舞台景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！
3、選擇好膠卷。
用於舞台攝影的膠片，高感光度的彩色負片和反轉片最好，一般ISO400以上的感光度就足夠了。選擇燈光片或是日光片可以依照以下的方法：在照明光源是藍白色強光（聚光燈）或整個舞台表現為藍色、綠色時，使用日光型膠片；若為暖色的黃、橙、紅色照明時，可使用燈光片。
4、不能全信測光表。
拍攝時，由於距離舞台較遠，測光表測出的數值為整個舞台的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內容往往是舞台上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現象。同樣道理，當拍攝對象處於深暗區域時，就會出現曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據當時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。
6、捕捉好瞬間。
抓拍瞬間是舞台攝影的一大特點。要向藝術性的舞台上的精彩瞬間記錄在膠片上，首先攝影者要了解劇情的發展，要知道一些表演的基本規律。隻有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。