淺談造夢空間中的影像真實感
廣播影視評論
作者：於瀛
摘 要：人們觀看電影和觀看電視的態度不同，尤其進入電影院的觀看更是被賦予了一種儀式感，觀眾期待影片的高技術質量。與網絡、遊戲等現代媒體相比，人們觀看電影的時候，期待的是一個美好而不失真實感的故事。因此，故事的虛構性和影像的真實感，在電影的體係中構成了既矛盾又統一的關係。如何做到既符合寫實的要求，又達到造型藝術和渲染氛圍的目的，這是一個深刻的命題。聲音和色彩、斯泰尼康等設備、數字技術共同營造夢之空間，而空間的基礎需要建立在影像的真實感之上。
關鍵詞：影像真實感；故事虛構性；數字技術
中圖分類號：I235.1 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）06-0081-02
在電影《開羅紫玫瑰》的結尾，盡管現實生活中的西西尼亞並不如意，但當她沉浸在電影的造夢空間之中，嘴角還是不由自主地泛起了微笑。電影的確有一種魔力，在黑暗的影院觀看別人的故事，它滿足了人們內心最原始的偷窺欲。正如美國電影學院主席費斯坦伯格教授所言：當我們身處黑暗的時代、戰爭肆虐和意誌消沉之時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，它幫助我們重新發現自我。
一、電影的真實感與虛構性
對於大多數觀眾來說，電影是一種高端的視聽享受。電影通常是要花錢去電影院的，即使是在家裏，也不會像看電視那樣一邊觀看一邊閑聊。人們觀看電視和電影的態度是不同的。正是因為去電影院，觀看電影被賦予了一種儀式感的色彩，因而觀眾期待它的高技術質量。
與網絡、遊戲等現代媒體相比，人們觀看電影的時候，期待的是一個美好而不失真實感的故事。現實生活中，對於同樣的景象或者事件，不同的人可能會有不同的描述，就像“羅生門”一樣，但是“真相隻有一個”。盡管人們習慣於將影像當作現實的一麵鏡子，電影卻具有以假亂真的權力，沒有人在意電影的原型是否存在。即使故事是虛構的、場景是設計的、角色是扮演的，隻要造夢的手段高超，觀眾感覺真實就可以了，也就是實現心理真實感。故事的虛構性和影像的真實感，在電影的體係中構成了既矛盾又統一的關係。
觀看電影的觀眾希望沉浸在故事之中，沉浸在真實感影像營造的夢之空間，過於風格化或者不合理的影像有可能使觀者的注意力遊離於故事之外。
二、營造影像真實感的不懈努力
關於電影的特性，克拉考爾曾經指出兩種傾向——現實主義傾向和造型傾向[1]。電影經曆了長期的發展，“寫實”和“造型”不再是對立的雙方，隻是從不同的角度看待事物，共同營造影像的真實感。真實而且具有造型風格的影像在電影中廣泛存在，比如日出日落“魔幻時刻”的光線效果，既符合寫實的要求，又達到了造型藝術和渲染氛圍的目的。為了實現兩者相結合的效果，一代代的電影人在做著不懈的努力。
20世紀20年代，真正意義上的有聲電影誕生。從無聲到有聲，畫麵間的字幕沒有了，電影表演不再使用誇張的形體動作，聲音元素使觀眾的注意力從單純的畫麵轉變為視聽兼收。以至於曾經有一段時間，語言的介入讓電影成了喋喋不休的話匣子，當然，這是矯枉過正的結果。而彩色膠片的誕生更是動搖了原有的電影語言的語法。聲音和色彩使得影像真實感不斷增強，緊密跟隨觀眾的審美品位和時代潮流。20世紀70年代，美國人Garrett Brown發明了斯坦尼康，人們可以拍攝長鏡頭和運動鏡頭，獲得更好的視覺效果和敘事節奏。如果說斯泰尼康等設備的出現，潤物無聲地影響著影片的品質，潛移默化地感染著影像的真實感。那麼，數字技術則是以絢麗恢弘的手段，將觀眾帶入常人難以企及的夢之空間，而空間的基礎應該建立在影像真實感之上。