這是一首隻要聽了一句，就會瞬間淪陷進去的歌曲，從第一句開始，便讓人無法自拔。
唯美空靈又帶著淡淡傷感的意境，不僅是因為歌曲的開頭純鋼琴加唯美人聲，歌詞也是美得不行，非常講究。
“You were the shadow to my light”
歌詞使用了shadow和light兩個詞，咋看之下，像是在描述情侶的關係，如光影並存，無法分開。
但其實真的要描述愛情，描述無法分開的兩人，一定有更好的字句的，選擇使用“影子”這個詞，更多的是更給人一種黑暗跟失去的感覺，仿佛在預言接下來的事，所以這裏也是用Were，過去式，代表雖然從前是那樣，但現在已經沒有了，呈現出來的感覺就是，讓人不禁懷疑這一切隻是夢，隻是幻想。一個淡淡的傷感的意境就出來了。
隨後，
“where are you now？”
“where are you now？”
不斷循環的“where are you now”，像是印證著前文，這一切已經消失，同時不斷營造著一種在大聲呐喊尋找的感覺。
在一聲聲傷感的呐喊，一聲聲如同夢囈般的呢喃中進入高潮部分，同時電子音樂元素開始加入，不僅沒削弱女聲空靈的感染力，反而是電音的元素的加入使得讓女聲的演繹更加夢幻動人，同時也不至於讓空靈的女聲太過於單調。
“亞特蘭蒂斯
在海底
在海底
你身在何方？
另外的夢想
狂野的怪獸馳聘在我心深處
我憔悴不堪
......”
電子音樂元素加入，同時歌曲的節奏開始變快，聽眾們的腿，情不自禁地就抖了起來，這一抖，就徹底停不下來了。
“哇噢，好美的女聲，好空靈！”
“我的天，這是我聽過最好的聽的音樂。”
“我淪陷了，怎麼辦？”
“她的聲音太美了，上帝啊，這種意境，就如同極地上空極光那樣靈空縹緲！”
“腿抖到停不下來了！”
“這首歌太讚了！”
“哈哈，還真的是舞曲！”
“這歌上頭啊！”
“太帶感了！”
“他喵的，這才是真正的EDM，超讚！”
......
空靈迷幻的電子樂旋律，洗腦式的節奏既不斷上升又好像螺旋降落，加入細膩委婉的女聲後，仿佛又添了一份對愛情的逝去和悲歎的意境，美到了極致。
分析或許都是多餘的。
有人說，喜歡電音的人都是孤獨的，但隻要給他們一個耳機，他們就能擁抱世界的沉浸。
帶上耳機，閉上眼睛，聽那唯美空靈的女聲撩動心弦，跟著那帶感的節奏抖抖腿，便已經是最好的享受。
真的要分析也真沒什麼東西可分析的，非要研究其音樂成分的話，就如同宮羽所說，這就是一首很簡單，入門級，或許連入門級都未達到的EDM音樂。
這首歌的製作水平，相比於歐米的大DJ來說，不僅不高，而且還是很低很低的那種。
製作或許都不能說是“簡單”，是已經簡單到有些簡陋了，整首歌的采樣樂器隻有“鋼琴”和“架子鼓”，然後就沒別的了。
蘇落當初複刻這首曲子，拿軟件5、6分鍾就製作出來了，純音樂版一直在小刀子的車載音樂裏，是刀總的“飆車”專用曲，最愛之一，隻是未公開發表過罷了。
但是不要因為它簡單，沒技術含量就否認它的威力，前世的能被稱作神曲的，沒有一首是跟你開玩笑的。
10個市場的單曲榜冠軍；41個市場的iTunes舞曲榜冠軍；Spotify全球榜第六；19個市場的Shazam冠軍；Shazam全球榜七周冠軍；油管全球TOP100視頻榜第三，全歐洲電台聽眾80億人次收聽；全歐電台榜七周冠軍......
它就是如此讓人上頭，一曲奠定艾倫沃克的“教主”地位。
非要給這首歌曲一個定義的話，蘇落個人覺得，或許就是鋼琴曲裏的《天空之城》，你非要說《天空之城》這首曲子有多高藝術成分，其實也是沒有的。
但它就是好聽，好聽就夠了，隻要一播放，就能讓你耳朵懷孕。
“I''m faded
I''m faded
So lost，
I''m faded
......”
當歌曲在宮羽帶著淡淡的傷感的吟唱中結束，一切盡歸於無後，觀眾的熱烈反應，說明了一切！
“再唱一次，拜托了！”
“我已經上癮了！”
“哈哈，梅根？秒殺！”
“我聽過最有意境的電音，莫名其妙的腦海中就會浮現出極地上空浮動著的北極光，還有以及深海之下殘破而雄偉的亞特蘭蒂斯，棒死了！”