鄭文華和我同在省作協大院，抬頭不見低頭見，相處了不短的年月。他是兩個文學期刊的美編，平常見人很少言語，隻是莞爾一笑，就徑直地鑽進他那間讓人感到神秘的小屋去了。
我曾走進他神秘的小屋，如此狹窄的天地，腳底隻容得下他和我，連轉個身也得小心翼翼，書架和桌案摞滿了書籍畫刊，七橫八豎地如同進入灌木叢中似的。特別醒目的是嵌在牆壁上五顏六色的封麵和插圖，以及版畫照片之類，透露出一種雜亂無序的藝術氛圍。這兒是他的美術工作間，也是洗印暗室。這兒的確條件太差，然而就在這小小天地裏蝸居著一個頑強勤奮的畫家。
鄭文華正是一條頑強執著的山東漢子。他從小在海邊讀書，喜愛繪畫，那海麵上來往飄遊的帆影，曾給他留下了幾多美妙的幻想。可是，他報考上了中學，卻因三年自然災害“下了馬”；後來又考上了藝術學校，卻因“文化大革命”開始而報考無效。多舛的命運仿佛和他開了個荒誕的玩笑，使他哭笑不得。然而，他酷愛畫畫的手卻不肯停下來，即使在接受“再教育”期間，白天幹最繁重的活，晚上依然畫畫不倦。後來，人們終於發現他的繪畫才能，一九七二年被朋友介紹到陝西耀縣電影院當美工，這才得以施展身手。
真是“天生我才必有用”！也是這時，他幸運地結識了被下放到耀縣的著名版畫家修軍，在老師親切關懷和指導下，他從國畫油畫，進而又苦練起刀刻版畫了。他自知文化知識和藝術素養的欠缺，因此埋頭鑽研中外美術史、《芥子園畫傳》和人體素描，埋頭尋覓《紅樓夢》、《紅與黑》和中外文學名著的藝術境界。經過十年的刻苦自學、勤奮自練，不僅使他的版畫創作取得了可喜的收獲，而且一九八四年獲得“自學成才證書”，這是他一步一步地刻苦奮鬥獲得的獎賞呢！
顯然，文華是一個自我磨礪出來的畫家。他並非科班出身，惟其如此他長期堅持自磨自礪，而且嗜畫如命，才逐步踏入了藝術的殿堂。他熱愛生活。從膠州家鄉來到黃土高原，由於他悉心觀察，描摹山水，反複寫生，使他對高原的風土人情產生了眷戀的感情。他最早獲獎的版畫作品《邊陲月色》（1979）、《黃陵雪晨》（1982）、《黃土地》（1986）、《彭德懷與劉誌丹》（1987）等，即以對黃土地深刻的理解，和匠心獨運，刀法遒勁，贏得美術界廣泛的讚賞。我很欣賞他的《黃陵雪晨》，那林立蒼茫的千年古柏，雖被厚重的積雪覆蓋樹冠，卻依然傲岸地挺立著，既體現了華夏民族一種生存的氣魄，也顯示了畫家一種拙樸渾厚的神韻。隻有對黃土高原抱著真摯的愛，才能描刻出這般氣壯山河的版畫。
他熱愛創造。在陝西這座天然的博物館裏，他被漢畫像石磚、北魏石刻所吸引，被唐墓壁畫、民間繪畫所迷醉，繼而探索和現代繪畫技巧相融合，尋找表現當代現實生活的啟示。因此，在他不少版畫創作中總是有所發現，有所創造。如《林間》中的意象表達，《走娘家》中的乖巧趣韻，《春江水暖鴨先知》中的遊弋動態，《拓荒》中的執著躬耕，《小鎮》中的現代氣息，都是有所創新而又別具一格的。在“高原牧歌”這幅版畫中，他別出心裁地把藍天、高原柳和羊群密集地組合在一起，描畫得富有生活氣息，和諧而又輝煌。沒有創造，便沒有藝術，這裏顯示了畫家的靈性和充沛的創造力。
綜觀文華的版畫作品，我覺得體現了一種質樸而又真誠的風格，如同他做人一樣。同時也可看出，他前期的作品比較注重寫實，渾厚而又拙樸，且有斧鑿的痕跡；而近期的作品卻煥發出了靈性，粗獷而又纖巧，更多地追求生動的意象境界。這反映在他刻意創作的《生命》係列版畫中，尤為突出。這幾年，他的部分版畫作品被介紹到國外。《戲水》、《秦川牛》等版畫多次在香港、日本和美國展出，產生了一定的影響。藝術創作是一個不斷探索的過程，是沒有止境的。文華具有這種探索精神，極為可貴。
文華在重點研究版畫藝術的同時，還頗喜鑽研攝影藝術，並已取得了可觀的成績。版畫和攝影雖屬不同的藝術門類，然而卻有相輔相成的功效。攝影促進了版畫創作，反過來版畫也促進了攝影藝術的發展。如果說他的版畫創作進步很快，而且屢屢得獎，也多虧了攝影的輔佐，他是深知相得益彰之奧妙的。
文華在版畫藝術上所獲得的成就，靠的不是恩賜，而是勤勉。他以我國著名數學家華羅庚的名言，作為他的座右銘，這便是“勤能補拙是良訓，一分辛苦一分才”！他的確是身體力行的。
祝願他在版畫創作中繼續攀登，達到新的高度！
一九九四年二月二十八日於雍村