趙季平是我國卓有建樹的著名作曲家，尤其是他的電影音樂作品，在國內和國際上贏得了廣泛的聲譽，為中國音樂走向世界做出了重要貢獻。今天，我們在西安召開“趙季平電影音樂作品研討會”，無疑是中國樂壇一大盛事！
趙季平在短短十餘年間，和眾多電影導演通力合作，創作了達四十餘部電影音樂作品，產量之多，質量之好，屬全國之冠。例如享譽於世的《黃土地》、《大閱兵》、《紅高粱》、《菊豆》、《五個女子和一根繩子》、《大紅燈籠高高掛》、《烈火金剛》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》、《炮打雙燈》、《步入輝煌》、《黃河?青草?紅太陽》等等，在國內外屢次獲獎，其檔次之高、數量之多，在當代中國電影音樂史上也是罕見的。由於他在音樂上的成就，近年來引起各方關注，形成了趙季平現象。台灣、香港、日本、新加坡已著手研究他的作品，搶先出版發行他個人的唱片專輯。英國和法國聯手合作在全球範圍內遴選六位電影作曲家，向全世界推出介紹，每位作曲家為一集，入選的作曲家皆是從事電影音樂的佼佼者，其中就有我們中國的趙季平。我們為走向世界樂壇的趙季平感到自豪，為他在電影音樂創作上取得的豐碩業績，表示衷心的祝賀！
趙季平從事音樂創作具有天賦的靈氣，悟性很高，說他是天才是奇才，也無不可。然而我以為，他主要憑借的是對音樂事業的生命投入，執著勤奮，勇於實踐，敢於創新，因此，他的作品總給人以別開生麵和常青常新的感覺。當然，他八年在西安音樂學院深造，爾後二十年沉迷於戲曲音樂海洋裏，同時又迷戀於民間音樂的探索研究，加之他又善於攻讀和汲取西洋音樂的表現手法，這就使他的音樂素養具有了全方位的功底。（這裏，我們不可忽略他自幼受到父親――繪畫大師趙望雲先生的影響，和這個趙氏藝術家族的熏陶。）也像他自己談創作時所說：“我從西方學到的是表達的技巧，但語言上還是以本土為主”，這種中西融合而以中國本土為主攻方向的創作道路，使他的電影音樂作品既有濃鬱的民族氣息，又有鮮明的現代意識，因而具有強烈的中國風格和中國氣魄，我想這就是他的作品受到廣大聽眾歡迎的原因所在。
他不是一個循規蹈矩的作曲家。他在創作中不僅不願重複自己，而且往往超越自我。他憑借自己的靈性和敏銳的藝術感受力和創造力，以及對電影音樂內在功能的深刻理解，對每一部影片主旨的把握，達到了傳達其“靈魂”的作用。也就是說，音樂不再是電影可有可無的附屬物，而成為揭示電影靈魂的重要手段。他的電影音樂作品多樣而又鮮活，一部一個模樣，一部一個情調，一部一個旋律。以他初戀《黃土地》為例，他跋涉在陝北黃土高原上，在零下二十度的車馬站裏，在深山野溝中，尋覓陝北民歌的真諦，獲得了靈感，終於譜寫出了《女兒歌》，那動聽的信天遊旋律，是對人性熱烈的讚美。而在《紅高粱》裏，他卻以迥然不同的手法，以地道的中國北方民間音樂為基調，以粗獷狂放的激情，酣暢淋漓地描寫了對生命的禮讚，唱出了《酒神曲》、《顛轎歌》和那支膾炙人口的《妹妹你大膽地往前走》。我們從他一部又一部電影音樂作品裏，領略出他不斷出新出奇的多樣化風采，而且深感他在樂壇獨領風騷的魅力。的確，我們可以稱呼他是中國當代樂壇的驕子！
我覺得，出現在八十―九十年代樂壇的趙季平現象，是當代一大景觀，值得我們鑒賞和加以研究。在具體討論他的音樂作品的同時，我想還應深入研究他的創作道路。無疑，他不會滿足自己，他的道路還很長，還在繼續向前走，然而對他已走過的路進行階段性的回顧，不僅對他自己有裨益，而且對繁榮我國音樂創作，對同代人尤其對剛起步的青年作曲家們，都將會有啟迪有借鑒的意義。
我隻是在拋磚引玉。祝研討會成功！
一九九六年一月二十三日於長安