淺析德國表現主義電影的藝術特色
外國電影評論
作者：宋淑蘭
【作者簡介】
電影《卡裏加裏博士的小屋》海報一、關於表現主義
在德國表現主義興盛之前，意大利現實主義和自然主義、法國的藝術電影都將電影的想象力局限於對社會的真實反映，對於電影的探索尚在爬行之中，而從羅伯特維內開啟了表現主義的大門，電影進入一個瘋狂的幻想世界。盡管這瘋狂的幻想世界也隻是曇花一現，但是卻使電影藝術插上了想象的翅膀，其藝術成就和曆史價值值得肯定。
表現主義原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影發源於1920年的德國，“電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。表現主義電影典範《卡裏加裏博士的小屋》（1919）即以運用這種手法而聞名。德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，希區柯克與奧森.威爾斯亦受表現主義的影響”。表現主義的巨大成就在於首先形成了一種新的美學表現形式，其次是使得電影藝術化，從表現表象到剖析本質表現心理探討人類社會的救贖方法。
先鋒派的表現主義運動則在1910年前後開始於慕尼黑。它是一種反對印象主義及自然主義的流派，同時表現在音樂、文學、建築、繪畫等各個方麵。在德國戰敗之後社會動蕩不安的時期，表現主義入侵柏林的街道上，廣告畫、劇場、咖啡館的裝飾，商店招牌和窗飾上都蒙上了表現主義的色彩。而《卡裏加裏博士的小屋》的誕生也與一個重要前提緊密相關——魏瑪共和國時代。民主的議會製整體的建立，包括婦女選舉權在內的公民權的進步，促進了社會上的一係列深刻變革。除了受政治的影響，表現主義的誕生還受到其它方麵的影響。首先是三位“狂飆社”表現派畫家：赫爾曼·伐爾姆、華爾特·羅裏希與華爾特·雷曼。例如《卡裏加裏博士的小屋》中類似舞台藝術的背景、傾斜變形的角度、無處不在的陰影均出自於他們的手筆，使得觀眾耳目一新；同時也為德國藝術電影中幾個重要特征，如高度風格化的布景設計、黑色的人物設置、奇異的故事情節奠定了重要基礎。赫爾曼·伐爾姆這樣宣稱“電影應當成為活的圖畫”並成為了《卡裏加裏博士的小屋》的美學基礎。
德國表現主義流派電影在美學上是一種提升和創造，並且形成了一種流派式的固定創造思維方式。首先它是流動著的美術，在構圖及造型上充分展現了表現派繪畫的風格並“第一次把繪畫藝術和表演藝術放在一起，將畫麵和動作組合成一個效果和諧的統一體”。第一次利用高反差的戲劇性燈光作為創造明暗對比的工具，與主體或背影的光亮麵組成一個對比強烈且不協調的畫麵，給影片營造了一種神秘的氣氛，通過一些較為怪異的聯想來表達情緒和心理狀態。例如《卡裏加裏博士的小屋》中卡裏加裏是神秘的恐怖的，一係列謀殺案以及寓言般的預言也是一種極端的恐怖和怪異表達，因此令人窒息的二維空間裏，密集的剪紙般的房屋，古怪傾斜的教堂塔尖，還有不合常理的人物行為都是為了營造一個瘋狂的幻想世界。每一幀的影片定格下來，就猶如表現派的畫幅，都將現實與藝術拉開了很大的距離，重在展現存在人腦海中的思維和情緒，同時事實上《卡裏加裏博士的小屋》為了達到美學上的需要，完全摒棄了外景，采用了精心布置的攝影棚和燈光運用，這一固定模式直到卡爾？梅育等才得到打破。在氛圍和節奏上，表現主義也充分發揮了自己的智慧並達到了一定的美學高度。比如《大都會》空無一人的未來城市營造出的冰冷和乏味，看不到臉的工人們一步步有節奏的走向工廠換班，甚至工廠的爆炸也是有步驟的按照一種既定的心理節奏進行的。打破了現實主義對客觀的追求而忽略了觀眾內心的需求以及電影藝術上的創造。