晚宋詞人黃孝邁有著卓越的藝術才能，可惜作品傳世不多。不過，傑出的作家不一定要以多取勝，他以一首《湘春夜月》而享譽文學史，就充分說明了這一點，其成就，略似王闓運對唐代張若虛《春江花月夜》的評價：“孤篇橫絕，竟為大家。”這篇作品是這樣寫的：
近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付與黃昏。欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存？空尊夜泣，青山不語，殘月當門。翠玉樓前，惟是有、一陂湘水，搖蕩湘雲。天長夢短，問甚時、重見桃根？這次第，算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕。
這首詞所表現的，也隻是古代詩詞中習見的“傷春複傷別”的情緒，但是，對於時令，作者卻與其他人有著不同的感受。就一般情形而言，人們大多隻是到了綠暗紅稀的暮春才會傷春，而黃孝邁卻在春天剛來人間不久，萬紫千紅還沒出現之時，就已經感到春之可傷了。這事實上是告訴讀者，春天沒有給他帶來任何喜悅，春天是與他無緣的。於是，深悲積怨，觸目驚心，便構成了《湘春夜月》的基調。
一上來兩句，略寫春景：“近清明，翠禽枝上消魂。”時近清明，春意漸濃，鳥兒聲聲啼囀，沉醉在一片春色之中，為這萬象更新的大自然而消魂。
然而，麵對美好的春光，詞人心中卻有著完全不同的感受：“可惜一片清歌，都付與黃昏。”《世說新語·任誕》描述桓子野的精神狀態時，有“每聞清歌，輒喚奈何”之語，“可惜”句可能由此得到暗示。這兩句由極熱變得極冷，全詞格調亦隨之逆轉。在光明與黑暗的交接之際的黃昏時候，一切都變得那樣靜寂。而翠禽消魂的清歌，便回蕩在這種背景之中，沒有共鳴，也沒有和聲，相形之下，越發顯得孤獨、淒清。詞人感於此情此景，不禁沉重地歎了一聲“可惜”，這裏，有著那樣深沉的悵惘和悲哀，讀來似能觸到作者那震顫不已的心靈。
“欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。”翠禽所棲，便是柳枝，因此，續出柳花，不嫌突兀。這三句，實即“可惜”二句的另一種表達方式，意在進一步渲染孤獨寂寞之感，所謂“言之不足，故嗟歎之”（《詩經·大序》）。“柳花輕薄”，本以形容柳絮飄揚，而在這裏，“輕薄”卻是由形入質，帶有貶意。作者不甘於這一片清歌無聲無息地消失，他期待著知音，期待著感情交流。於是，他熱切地尋找著，尋找著……當他看到那無所不在的柳花時，不禁心念一動：或許可以在柳花身上找到一點慰藉吧？但是，這一心靈活動隻是一閃念，立刻便被他自己否定了。他敏感地意識到，柳花是不可信任的，它缺乏厚重，缺少內涵，那輕薄的特質怎能理解自己的傷春之意呢？這幾句，表現了作者盼望理解、尋求知音而終於失望的瞬間心靈活動，寫得愁腸宛轉，幽恨重重。
“念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與溫存”三句，在境界和風格上，與周邦彥《瑣窗寒》中“似楚江暝宿，風燈零亂，少年羈旅”三句很相似，顯然是受了周詞的影響，雖然有憶昔與感今之別。作者自己漂流楚鄉的寂寞已表現在以上七句的描寫中，至此，便以直抒胸臆的手法將對心靈安慰的渴求發泄出來。一“念”字有千鈞之重，有力地生發了作者的感情。
過片三句“空尊夜泣，青山不語，殘月當門”，是描寫楚鄉旅宿的情況，突出渲染了場景和氣氛。“空尊夜泣”，出自薑夔《暗香》“翠尊易泣”，但比之薑詞，卻更樸實，更悲苦。將翠尊改為空尊，見出酒闌燈灺，無可奈何，而將易泣改為夜泣，則增強了具體性、生動性。正是在這種地方，我們看到了作者點化前人成句之妙。從黃昏到殘月，時間已過了這麼久，而詞人仍然滿腹心事，難以入睡。他本想不斷地喝酒，以澆平心中的塊壘，可是，酒有盡時，他的一腔愁懷卻總是難以平息，因此，那空尊似也為此發出哽咽之聲了。（酒尊當然不能哭泣，但薑詞說“紅萼無言”，黃詞說“青山不語”，花又豈能言，山又豈能語呢？這都不過是借物喻人罷了，所以不應呆看。）下麵“青山”二句，雖變換角度，但皆由此生發。戶外，黑黝黝的大山沉默地矗立著，它聞空尊夜泣而慘然不語，似與詞人的感情在無聲地交流。而那一鉤殘月，悄悄地掛在門前，也像是見空尊夜泣而黯然神傷。此處的空尊、青山、殘月，看似平列，實際上，空尊是主，青山、殘月是賓。空尊是主，即人是主；青山、殘月是賓，即物是賓。它們結合得如此緊密，如此融貫，真是情景交融的典範。