秦嵐 批評也是一種關注
音樂
作者：熊寥
秦嵐唱起歌來簡直和她的戲路一脈相承，純情溫婉，但又情路坎坷，大都是治愈的苦情歌。
這幾年她試圖拓寬戲路，相繼出演了電影《王的盛宴》和電視劇《楚漢傳奇》裏的呂雉，一個有謀略有膽識甚至陰險擅長權謀的“大女人”，不過回到錄音棚，她還是決定從最穩妥的路線開始，新EP《一肩之隔》包含了4首歌曲，除了《愛自己》加了那麼一點所謂的搖滾元素，其他三首都算是熟女治愈係情歌，和常唱的晚會曲目《一簾幽夢》一樣哀婉。
秦嵐說自己很謹慎，不管是挑唱片公司，還是製作EP，從籌備到推出，花了將近一年的時間。在忙碌的2012年，她幾乎用了所有拍戲的空當，上聲樂課，勤下工夫練唱。即便如此，在第一次見製作人許經綸開會時，仍顯得有些忐忑。
秦嵐說自己一開始會“暈棚”，“在錄音棚唱歌沒有KTV自由，所有聲音都是赤裸裸的，瑕疵都被放大，就像是演員素顏被拍！”秦嵐對於自己的唱功並沒有太大信心，被問到一些演而優則唱的歌手被批零唱功，她怕不怕的時候，秦嵐淡定地回答，“我想批評也是一種關注。”相比於楊冪略顯奇怪的聲線，秦嵐的歌聲基本可以媲美專業的偶像歌手，在KTV的時候，她還最喜歡唱莫文蔚的歌。
秦嵐此番進軍歌壇並非是閑來無事的玩票，她表示自己是用拍第一部戲的心態做音樂，希望能夠做出一番成績。她強調自己還需要多和專業的聲樂老師學習，將來自己的音樂能夠更加多元化。“其實我蠻想嚐試一下搖滾的，這次劉芸問我要不要找她家老鄭（鄭鈞）幫忙寫歌，我說下次吧。下次唱功更成熟了一定要唱一首搖滾！”
相比於其他新人歌手，已經演了13年戲的秦嵐有更多的資源，對於歌曲也有更深的感悟。她唱歌的時候會有畫麵感，《一肩之隔》由知名詞人姚若龍作詞，內地新生代才女翁乙仁作曲，講述了一對曾經熱戀的男女經過時間的“擠壓”，激情不再，甜蜜不再，隻剩下“不經意的疏遠”，即使手牽著手，也體會不到當初的“熾熱感覺”。
不過即便如此，拍MV的時候秦嵐還是吃了不少苦頭。唱片公司此次特地邀請“台灣MV教父”賴偉康執導《一肩之隔》的MV。結果秦嵐在零下10℃連續18小時的拍攝，換了6套“輕薄透”的衣服還要與樹對話，非常不容易。被問到為什麼不找男友陸川來拍的時候，秦嵐開起了玩笑，“我看過他拍的MV，有一個快男還不錯，但有一個刀郎的吧，女主角一直被在地上拖來拖去，我說還是算了吧，不要冒險了。”
不過在秦嵐的要求下，陸川聽《一肩之隔》不下1000遍，簡直找到了小時候被父親逼著被《論語》的感覺。陸川更承諾，他以後會把《一肩之隔》放到一部浪漫動人的電影裏。所以這一次，又有一個演而優則唱的藝人可以在拍戲的時候在電影原聲裏獻聲了。
工體刮起縣城風
撰文 | 瑪麗蓮·夢兔
但凡這世界上的東西，賣起來永遠隻有兩種模式：要麼越貴越好，人們依舊慷慨解囊，要麼永遠賤賣，時不時地還要搞一個揮淚大清倉。
這原則放在所謂的精神消費上也八九不離十。比如藝術品，自然是要拍得個好價錢。而時裝，更是班底越神秘，來頭或者氣勢越高貴，升值空間就越大。要知道萬元的成衣都已經算是時尚民主化的產物了。但說到音樂，似乎它更屬於後者。畢竟高尚如古典樂，或者更高精尖的實驗音樂終究也隻能是評論家眼中的香餑餑，是不可能賣出高價，然而就算標簽上的數字平易近人，也不見得再有人肯買單。作為一門造詣頗深的大眾文化，音樂的尷尬便在於此。
這個話題總要扯到聽眾的審美。最近很多圈裏人津津樂道的話題就是鳳凰傳奇要在北京工人體育場開的演唱會。工體一貫是歌手樂隊組合們的最高殿堂，遠到崔健近到回歸賺錢的張學友和張惠妹。但鳳凰傳奇的進駐著實讓很多人大跌眼鏡。要知道他們在2010年還隻是首都體育館的水準，兩年多內連升三級，坐擁號稱300人的舞美團隊。腦補一下，其實這是個特別高端大氣上檔次的場景，在4萬人空間的國安主場，沒有的球迷的喧囂，有的隻是全場大聲合唱“知道真相的我眼淚掉下來”。從此以後誰敢再把《愛情買賣》當做三線縣城城歌來對待？