電視娛樂樣板戲
特別策劃
作者：張莉
2013年，中國電視上“大片”風靡，模式節目正當紅。
自今年American Idol的中國版《中國夢之聲》落戶東方衛視，加上去年火爆熒屏的The Voice中國版《中國好聲音》和再次落地的X Factor中國版《中國最強音》，全球三大頂級音樂真人秀節目終於會師中國。它們紛紛打上“國字頭”的標簽，用國際化的模式做著中國夢，而它們在海外的“宿怨”也必然延續到中國電視市場。
“中國已經成為全球電視模式消耗最大的國家。”中國傳媒大學播音主持藝術學院副教授宋曉陽表示。
三年之前，恐怕沒有人敢做如此論斷。
模式節目在中國的演進史是一個很勵誌的故事。
它對國內電視節目製作的影響可以追溯到上世紀90年代末。1998年CCTV-5引入法國電視台的《城市之間》，1999年以英國博彩節目Go Bingo為藍本改編的《幸運52》。此時，“模式”還沒有在業界形成完整概念。
而模式交易從買方市場到賣方市場的轉折點，大致可判定為2010年左右。到2013年回望這個過程，有幾個節點繞不過去：2005年湖南衛視《超級女聲》、2010年江蘇衛視《非誠勿擾》和東方衛視《中國達人秀》，以及2012年浙江衛視與燦星製作聯手的《中國好聲音》。
從模仿到拿來，從淺表到精髓，模式節目作為各大衛視參與市場競爭的砝碼，其之於中國電視的意義，不僅是繁榮了熒屏的娛樂需求，更重要的是提升了電視製作理念和製作水準。然而麵對“敗多成少”的尷尬現實，人們也一直在追問，什麼才是好模式？怎樣才能做好模式？模式寶典與實際操作之間的距離有多遠？也許，這些答案可以從對成功模式節目的對比拆解之中，約略品出些滋味。
2013年，模式節目已基本完成局部突圍，實現常態化，在各大衛視遍地開花。各類海外模式引入中國的時間差迅速縮短。“大模式”季播盛行，造成階段性話題，但成功與否，模式不再是決定性因素，更加注重製作的投入和水準。另一方麵，“大片”集中上演也造成對製作資源、明星資源、選手資源，以及觀眾審美的消耗。
成功案例推進模式進化
“2010年以前，模式節目是少數派。2010年到2012年，是模式節目逐漸普及的階段，2012年之後，模式節目已經不是一種前沿，而是一種常態。”星空傳媒節目研發總監徐帆表示，成功案例推進了模式節目在中國的發展。
模式節目在中國進化的過程，既是發展電視創意產業的市場需求所致，也是媒體大環境不斷發生變化所催生。
上世紀90年代到2010年以前，模式概念尚未鮮明，“山寨”多於正版，並集中於央視、湖南衛視等大平台，模式代理公司出現。這一階段內最為成功的案例，是模仿《美國偶像》的《超級女聲》。
2005年，湖南衛視《超級女聲》感染力不僅限於高收視的數字和與“蒙牛”酸酸乳的成功營銷，更在於“影響到當時人們的生活行為”。
《超級女聲》引領了此後長達7年的草根選秀模式，但版權一直為人詬病。2006年和2007年，湖南衛視通過世熙傳媒相繼引入正版模式節目《名聲大震》和《舞動奇跡》，雖然也取得了不俗收視和口碑，“但早期模式節目並沒有產生比山寨更突出的收視和影響力。”徐帆說。
2010年，被世熙傳媒總裁劉熙晨稱之為“模式啟蒙年”。這一年，江蘇衛視借鑒國外版權節目的《非誠勿擾》與東方衛視“全本購買”的《中國達人秀》大火，對業界對模式節目的認知具有啟蒙意義。尤其是《中國達人秀》作為國內購買模式節目最成功的案例之一，為業界樹立了“正版概念”。自此模式節目在中國市場上結束了鴻蒙時代，進入正視版權模式階段。模式節目在中國的進化開始加速。
無論是模仿、山寨，還是正版購買，成功的節目案例讓業界看到了模式節目的魅力。隨著電視業態競爭加劇，2011年到2012年，越來越多的衛視加入到模式節目的競爭之中，形成階段性模式節目的小高潮。而反過來，一些成功的模式節目也幫助後起衛視的平台價值提升。《非誠勿擾》之於江蘇衛視，《中國達人秀》之於東方衛視，以及2011年，深圳衛視引入比利時明星代際節目《年代秀》，莫不如是。
模式節目在中國的進化過程中，政策也是不可忽略的因素。
2011年底，廣電總局頒布《關於進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》，即坊間所言“限娛令”。湖南衛視被禁止舉辦大型選秀節目，包括央視在內的各大平台進入重新洗牌期。“選秀”一詞逐漸成為敏感詞，但“帶著鐐銬跳舞的人們”卻越跳越歡，基於模式節目的創新不斷。這一階段，業界的版權意識逐漸奠定，對於原版模式與本土化的探討也是一時焦點。