李叔同留下的文藝作品，是才情四溢、率性而自由的抒寫，是主體心靈之“思”升華為藝術審美旨趣之“詩”的飄逸揮灑，達到了那一時期同類文藝創作的較高水準。他的文藝作品所稟有的“清真”、“雅正”等通透的審美特質，是其作品藝術文本中重要的美學內涵。
家園敗、山河破，勵誌切切，壯懷激烈，灑一腔熱血；雙手裂開鼷鼠膽，寸金鑄出民權腦……血花濺作紅心草；長亭外，古道邊，芳草碧連天……逝水年華，長日留痕，望山外夕陽，歎知交故人不在。佇立流連，徜徉、綣戀於情感與形式之間，揮之不去的經典詠歎；冥思空闊，獨悟致遠，牽引漂泊倦怠之心靈，重返“十裏明湖”、“煙月水樓”，遠山明淨、閑雲飄忽……的東南。
日常生活方式、藝術生命形式；為人之道、為藝之道；種種詩中意、意中境、境中思……構成了李叔同文藝作品中紛呈繁複的審美意象。華夏民族的文藝審美傳統博大精深，源遠流長。中國古代的文論、畫論、樂論有著豐富的文藝美學思想，曆代的文人筆記和藝人的實踐心得也含有精深的文藝美學見解，涉及文藝的審美特征、文藝創作和欣賞活動的審美規律等。“這種純粹化、精致化了的情感結構崇尚精誠率真，寄情自然風物；超脫功利欲求，向往精神自由；剛柔相濟，陰陽合德；致中和，尚虛靜；在與法理名教相摩相蕩的搏鬥中不斷地開拓生存空間……”
綜觀李叔同文藝作品的美學意蘊，其個人獨特的藝術風格中，透射出豐厚的民族審美傳統內涵。他的許多作品也蘊含了精誠率真、寄情自然風物的古典美學傳統，其“清真、雅正”的審美旨趣正是純粹化、精致化了的民族審美情感與形式結構。
宗白華先生認為，魏晉六朝是中國古典美學轉變的關鍵時期。謝靈運的詩，如“初日芙蓉，自然可愛”；顏延之的詩，如“鏤金錯采，雕繢滿眼”，分別代表了中國美學史上兩種不同的美感或美的理想。“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方麵，表現出一種新的美的理想。那就是認為‘初日芙蓉’比之於‘鏤金錯采’是一種更高的美的境界。在藝術中，要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。”
而一個藝術家藝術審美境界的高度、深度、廣度之所至，“端賴藝術家平素的精神涵養，天機的培植，在活潑潑的心靈飛躍而又凝神寂照的體驗中突然地成就”，即創作靈感是在藝術家的人文精神涵養、天生的藝術稟賦、勤奮的藝術實踐基礎上偶然獲得的。
1895年，李叔同16歲，考入天津文昌宮的輔仁書院學習。在這一時期，他親手抄錄過山西渾源“恒麓書院”教諭思齊對諸生的《臨別贈言》。“贈言”有這樣一些內容：
讀書之士，立品為先。養品之法，惟終身手不釋卷。……誦詩讀書，論世尚友，是士人絕大要著。持躬涉世，必於古人中擇其性質相近者師事一人，花瓣奉之，以為終身言行之準。……古文則須於“唐宋八家”中師事一家，而輔之以曆代作者。時文則須於國初諸老中師事一人，輔之以名選名稿。小楷則須於唐賢中師事一家，而縱橫於晉、隋之間……
“贈言”強調士人讀書進取，當先樹品立德；而品德的培育，在於終身不懈地學習。同時，認定古代名家中與自己誌趣相接近的一個人為楷模，潛心研習、仿效並作為畢生的言行準繩等。
“贈言”還特別提出了藝術創作的審美主張：
製藝之道，方望溪以“清真雅正”為主，此說誠不可易。
“清真雅正”之製藝教諭，遂成為李叔同文藝創作所秉持的重要審美理想之一。李叔同作品稟有的“清真雅正”藝術品格，正屬於鍾嶸在《詩品》裏所讚美的“初日芙蓉”之美！
西方美學傳統重哲學邏輯，重抽象思辨，而中國古代儒家文化專注人之“心性”養成和文藝審美經驗的總結積累，側重在審美主體的審美活動中對審美的諸多靈動品質的內在感悟，如對藝術境界的空靈、衝淡、風骨、真情、韻、氣、格等等極富心性元素內涵的人文體認。
“清真”，這一審美內涵，既蘊含了藝術審美的內涵特質，也包含創作主體的“心性”品格。“清”者，首先是心性取向之“真”也！
“清真”，乃清逸、真情、真色。李白《古風五十九首》之一曰：“大雅久不作，吾衰竟誰陳……自從建安來，綺麗不足珍。聖代複元古，垂衣貴清真……””李白特別看重自建安以降開啟的“清真”風氣。“初日芙蓉”之美，“經陳子昂到李太白，就進入了一個精神上更高的境界……‘清真’也就是清水出芙蓉的境界。杜甫也有‘直取性情真’的詩句”。“清真”亦含“素樸”之資質，“素樸而民性得矣”，因此，“超脫或隱逸之篇，自以自然流露為極詣”。如李叔同在浙江一師任教期間創作的《采蓮》：