“成龍電影”形成完整而獨立的風格，經曆了幾個不同的階段。
20世紀70年代，經曆了武行、武術指導、男主角的不同洗禮之後，我依舊沒做出什麼驚天動地的名堂。那段時間很沮喪，拍過的電影都不是自己想拍的，盡管能夠看出其中很明顯的問題，但自己人微言輕，沒有說話的機會，更沒有空間去拍自己真正想拍的東西。直到有天獨立製作公司的吳思遠先生來找，他希望向羅維導演的公司租借我去拍新片。
對我來說，這是一個意外的機會，也是一個全新的開始。
“如果讓你拍一部完全自己主導的電影，你會想拍什麼呢？”吳思遠開門見山地問我。我一時沒答上來。過去的生活經驗總是讓我告訴自己，你不重要，你的意見也不重要，在前輩們麵前，你隻有乖乖聽話的份兒。
沉思片刻，我把自己的想法娓娓道來：“吳先生，現在所有人都希望製造第二個李小龍，我也被迫去做了很多這樣的嚐試，但沒有人可以成功，他已經是一個神話，不可能有人真的超越他。既然這樣，我們為什麼不去開辟全新的路呢？”
看得出來，吳思遠對我的觀點很認同。我幹脆站起身，用表情和動作向他做更細致的說明：“李小龍總是把腿踢得很高，那我就要把腿踢得低一些，李小龍在跟別人打鬥時會大喊大叫，表現的是他的氣勢和憤怒，那我在打鬥的時候就可以一邊叫一邊做鬼臉，表現的是自己有多疼。李小龍在觀眾心目中是超人，那我就要做一個普通人。我希望去演那種小人物，他們也有很多缺點和無奈，他們不是萬能的，更不是什麼大俠或英雄。”
看完我的表演，吳思遠用力地握了握我的手，“你說的沒錯！我們就要拍這樣的電影！”
在這樣的創作理念帶領下，我與吳思遠合作，連續拍攝了《蛇形刁手》和《醉拳》。這兩部電影大獲成功，有的甚至超過了李小龍電影的票房，我再也不是“票房毒藥”了，一夜之間，我成了大家爭相搶奪的對象，變成了票房靈藥。
簽約嘉禾的當天，何冠昌先生向我保證，隻要是我拍攝的電影，他們不會在預算上進行限製。我可以完全按照自己的想法，拍到滿意為止。這樣短短一句話，確實是作為電影投資公司最大的魄力。我的電影從那時起，就逐漸形成了不惜工本的“壞毛病”。
當時我跟吳思遠合作的幾部電影，正在引領當下的功夫片潮流，但剛剛簽了新公司的我，則希望再度開啟一些全新的創作思路。不再執著於怪師父和懶徒弟的角色設置，也不再專注於練功場麵的陳述，我希望拍攝一部情節相對簡潔，但價值取向很正麵的電影，這點完全有別於李小龍係列電影和邵氏那些老的功夫片。在這樣的想法驅動下，我拍攝了《師弟出馬》，再次獲得成功。這部電影也成為我向過去告別的一部裏程碑之作。
《A計劃》的嚐試幫我確立了更新的電影風格——親身上陣嚐試極度危險的特技動作，這也成為我至今不同於別人的安身立命之本。觀眾來看我的電影，除了希望看到正麵的故事、有趣的橋段、精彩的打鬥之外，也都會期待看到我在新片裏又做了怎樣不要命的嚐試。大家從最開始的驚聲尖叫，覺得我是個瘋子，後來也慢慢習慣了。我給自己設了一個走不出的迷局和難題，隻能一次又一次地挑戰身體和膽量的極限。