黃筌在北宋雖隻生活了六年，但他的畫風對兩宋乃至後世工筆花鳥畫具有舉足輕重的影響。特別是他的幼子黃居，繼承發展了“富麗畫風”，擅繪花竹鳥。黃筌、黃居父子的筆法，成為當時畫院衡量作品成就的尺度。黃居的茶花作品有《山茶雪兔圖》與《山茶雪雀圖》。
兩宋時期的茶花畫家，院體畫家（即宮廷畫家）主要有北宋畫家崔愨、吳元瑜，南宋畫家林椿、李嵩（1166～1243年）、蘇漢臣、董祥等，其身份均為畫院待詔。林椿工畫花鳥翎，重布局經營，是一位卓有成就的花鳥畫家，代表作有《山茶霽雪圖》和《茶花鴿子圖》。崔愨有《山茶圖》。吳元瑜有《山茶鷯子圖》。李嵩茶花代表作為《花籃圖》（藏台北故宮博物院）。蘇漢臣為人物畫家，作品《冬日嬰戲圖》（現藏台北故宮博物院）是一幅以山茶為背景的人物畫作。董祥茶花作品有《歲朝圖》（現藏台北故宮博物院）。
院外畫家（非宮廷畫家）主要有北宋畫家趙昌、易元吉、丘慶餘等。趙昌的茶花作品有折枝茶花、二色茶花，其畫作“不特取其形似，直與花傳神者也”，稱“寫生趙昌”，名重一時。《宣和畫譜》錄有其茶花作品《山茶圖》、《山茶竹兔圖》等十幅之多，另有《四季花卉卷·山茶》。宋代大文豪蘇軾也曾為趙昌山茶圖作題跋二首。易元吉的茶花作品，《宣和畫譜》錄有《山茶孔雀圖》、《山茶戲猿圖》等八幅。丘慶餘的茶花作品也見諸於《宣和畫譜》，有《山茶花兔圖》、《湖石山茶圖》等五幅。
勾勒填彩的細密畫風成為兩宋茶花畫的主要藝術傾向。兩宋的茶花作品以精工的描繪，鮮妍的敷色著稱。畫家十分注意物象、物理的研究，對物寫生成為一時風尚，章法嚴謹，筆墨精麗，技法成熟，達到爐火純青的地步，形成這一時期茶花畫的主要藝術特色。北宋的茶花畫已佚，流傳至今的隻有南宋畫家李嵩的《花籃圖》（設色絹本）、宋代佚名的《山茶蝴蝶圖》、《白茶花圖》，從中足以窺見當時盛行畫風的特色。剖析這一時期的繪畫作品，可以清晰地看到，以院體畫為主的細密畫風始終占主導地位。此外，趙昌、易元吉的作品以寫生為重。崔愨、吳元瑜的作品在繼承黃筌的基礎上別創一清淡疏秀之格。林椿雖為宋後期院體畫家，卻在繼承北宋院體畫細密的傳統中，顯示出敷色輕淡，靈活生動的特色。宋無款的《百花圖卷·茶花》畫風接近於“文人畫”。宋後期的董祥、趙彥敷的茶花作品已具早期文人水墨畫的特征。這些作品在主體畫風之外各有特色，但是茶花作品的整體藝術傾向始終是鮮明而統一的。
五代兩宋為茶花畫數量最多的一個時期。五代兩宋時期畫茶花的有院體畫家、院外畫家、士大夫階層為官者，繪茶花者甚眾，呈現欣欣向榮之氣勢。迄今發現兩宋茶花畫達41幅，居各個時期茶花作品數量之首。
元明清茶花畫從多元走向高格調境界
至元、明、清代，中國茶花在多樣化、藝術化方麵發展異常迅速。它推動茶花繪畫從多元化走向高格調境界。
1．從題畫詩看元代茶花畫詩畫結合的文人畫特征。元代文人水墨在宋人基礎上得到發展，畫壇盛行墨花墨禽。元代水墨花鳥畫多有題款，或詩或句，與畫麵整體結合起來，確立了詩書畫一體的中國畫模式。元代茶花畫的文人畫風格，可以從兩首題畫詩中得到解讀。一首是虞集題饒世英所藏錢舜舉《四季花木·山茶》圖題畫詩，另一首是馬祖常題趙中丞《折技圖·山茶》。題畫詩作者虞集和馬祖常均為元代文學家兼學者，而山茶圖作者是文人士大夫階層人物。這與當時文人誌士以畫抒發胸中臆氣、表情達意的時尚是十分相符的。以前一首題畫詩析之，"萬木落空山，花開深萼間。素妝風景裏，不作少年顏。"詩中詠頌的對象無疑是圖中山茶，詩中有畫，畫中有詩，二者相得益彰，求得畫中意境的締造和直追人心的藝術效果。
2．明代茶花畫開創了以水墨寫意畫為主流的新局麵。明代茶花畫進入一個新的發展時期，受元代文人畫思潮的影響，寫意茶花發展成熟並占主導地位。水墨淋漓的大寫意別開生麵，兼工帶寫的勾花點葉，工整豔麗的工筆設色，均以新的麵貌和起色呈現畫壇。它集中反映在兩個方麵：
第一，出現了以“青藤白陽”為代表的寫意茶花及吳門畫派。林良（約1416～1480年）作為明畫院花鳥畫代表人物，率先成為寫意畫的先驅。林良長於水墨寫意，有一種縱橫捭闔的高超技巧。他的傳世之作《山茶白羽圖》雖屬工整之作，但已采用水墨闊筆畫樹木，從畫風推斷，應是他早年之作。這說明惟先有極精工，才能進而放縱的畫理。明代諸多畫家都具有這種特征。
明中葉吳中的沈周（1427～1509年）、文徵明（1470～1559年）先後為吳門畫派之首，沈周影響為著。吳門派畫家擅長山水、花鳥，文學修養深厚，精於書法，繪畫水平亦高。沈周、文徵明、陳淳（1483～1540年）、陸治（1496～1576年），以及師從沈周的孫克弘（1532～1611年），均有茶花作品傳世。沈周畫風脫胎於林良而文人氣更濃，對吳派後人影響亦深。沈周的代表作有《紅山茶》、《白山茶》。文徵明的代表作有《連理茶花》、《茶梅雙禽》、《花卉冊》。陸治的作品為《練雀粉紅茶花》。陳淳（白陽）為吳門派重要畫家，修養全麵，不拘師法，大膽開拓了水墨寫意花卉新局麵。後人將他和稍晚的徐渭（青藤）並提，稱為“青藤白陽”。陳淳的茶花代表作《山茶水仙圖》可謂寫意茶花典範之一，用筆簡略灑脫，重寫意韻。得陳淳筆意的沈仕（1488～1565年）所作山水花卉，氣韻充沛，風流文采，傳世之作《花卉圖卷》，寫有山茶等十種花卉。
徐渭（1521～1593年）的出現標誌著文人水墨寫意畫進入成熟期。徐渭率真狂放，涉筆酣暢，水墨淋漓潑墨於紙上，不拘成法而法度在其中，成為明代文人水墨寫意花卉最突出的代表人物。其詩書畫均有突出成就，對後世有極深影響。徐渭的茶花作品有《花卉圖卷·山茶花》、《墨花圖卷·山茶花》。
第二，工筆茶花於變化中異軍突起。明代的工筆茶花雖漸呈衰微，但也有它自身的發展特點，主要表現為畫麵多為巨幅通景。明院體花鳥派代表人物呂紀（1477～？），師法宋人，工整豔麗，能工能寫。呂紀茶花作品《四季花鳥圖·冬》、《梅茶雉雀圖》均為大幅作品，氣勢宏偉，工寫結合，筆墨流動，意境深遠，充分體現了這一時期工筆畫特征。其侄葉雙石的工筆茶花《鬆梅鶴雀圖》也緊隨其法。明代畫家王維烈的《雙喜圖》（圖錄於《故宮名畫梅集》）、殷宏的《早春花鳥圖》均屬這一路風格。
明末陳洪綬（1598～1652年）在寫意畫盛行之際異軍突起，以縝密工細的工筆畫聞名於世，形成自己獨特的“古豔生冷”風格，給明代工筆花鳥畫壇注入新的生命活力。其茶花代表作《歲朝清供圖》，凝煉高古之線條，古拙奇特之造型，富有裝飾味之高雅格調，堪稱明代“工筆花鳥第一”。另，陳洪綬尚有一幅人物畫《女仙圖》，畫中兩女仙一主一仆，女仆懷抱的花瓶中插有山茶與梅。
3．清代茶花畫呈現多風格、多流派的特點。清代茶花畫不獨承前代傳統，且多有創新，風格多樣，各放異彩，工筆與寫意，勾勒與沒骨，呈彼消此長之勢，在骨法與設色的統一中消融浸潤。
首先，以流派風格論。清初最有影響的花鳥畫大家惲壽平（1633～1690年）創“常州畫派”，取徐熙祖孫沒骨法，被譽為“寫生正派”。雖然也畫得工細，但與宋代工筆花鳥畫大異其趣，此畫風在清代影響頗巨。惲壽平的茶花傳世之作《山茶臘梅圖》、《臘梅山茶圖》、《花卉冊·之五》，具有逸筆點綴、明麗秀潤之惲氏特色。承惲氏畫法，清宮廷畫家鄒一桂（1688～1772年）得其工麗，作品有《白梅山茶圖》（鄒一桂尚著有《小山畫譜》專文論及茶花）。晚清畫家居巢（1828～1904年）得其沒骨法，作有《仿元人花卉小品》。
清初四僧之一的朱耷（約1626～約1705年），即八大山人，承林良、徐渭一脈，為清代寫意之泰鬥。他的茶花畫代表作《個山人屋花卉冊·之三》，獨辟蹊徑，以奇、簡取勝。
康、乾年間的“揚州畫派”，以抒發個性、創新為主。代表畫家李(1686～1762年)，畫風多變。作品有《百花圖》中的小寫意茶花。羅聘（1733～1799年），構思奇特，風格自創，有“鬼才”之稱。羅聘筆下的山茶，是其代表作《花卉》中設色清雅的粉紅色茶花，表現了羅聘技法豐富之特征。
晚清海上畫派領袖人物任伯年(1839－1895年)，筆底無所不能，獨具風格和麵目。其茶花代表作《山水天竺圖》意境清新，饒有韻致。海派畫家蒲華（1832～1911年），工山水，精花卉，以墨竹聞名。其茶花代表作《供茶圖》表現出放縱恣肆，不拘繩墨的特點。
此外，藍濤的設色茶花《寒香幽鳥圖》，融兩家畫法於一幅，也頗具創新。崔的工筆設色茶花《百雀圖》，則帶有宮廷西法的傾向。
其次，以詩書印入畫的表現形式日臻完善。清代茶花畫中鄒一桂尤擅長用詩書印入畫。其代表作《白梅山茶圖》表現出集詩、書、畫、印於一體的藝術效果，頗具民族文化特色。清初名重一時的畫家兼鑒賞家王武（1632～1690年），長於勾花點葉的寫意畫，其《茶花竹石圖》上的題跋，可謂茶花畫史上最長的一篇題跋。西泠八家之一的趙之琛本身是一位篆刻家兼畫家，工書善畫，其茶花代表作《梅花山茶圖》是一幅熔鑄金石氣息的佳作。詩書畫印密切配合，增強了繪畫的表現力，使文人畫的形式達到一個新高度。
值得注意的是晚清畫家任淇的《送子得魁圖》。該圖是一件臨摹之作（臨明代陳洪綬）。圖中仕女手中所持傘蓋上方飾有紅、粉二色山茶花。該圖雖為摹本，但是以傘蓋的方式表現茶花尚屬罕見，被視為茶花畫中較為獨特的一幅作品。
近代茶花畫名家疊出，作品富有個性和時代精神
近代茶花畫有一代大師吳昌碩（1844～1927年）、齊白石（1863～1957年）、黃賓虹（1864～1955年）、潘天壽（1898～1971年）、張大千（1899～1983年）等的珍品，囊括了近現代“四大家”、“北齊南張”，可謂明珠璀璨。
吳昌碩是近代花鳥畫主流的經典代表人物，開創了雄渾蒼勁、色酣墨飽的畫風，使後海派藝術大放光彩，並直接影響其後花鳥畫的發展。其茶花作品重整體，尚氣勢，富有金石氣，融詩書畫印於一體。吳昌碩有《茶花山石圖》、《茶花》、《茶花圖》等七幅茶花作品傳世，足見其對茶花的傾情。齊白石是中國家喻戶曉的大藝術家，生前曾獲國際和平獎、人民藝術家等殊榮，被列為世界文化名人之一。齊白石學吳昌碩的粗放，自創紅花墨葉一派，筆墨縱橫，簡練質樸，色彩鮮明熱烈。觀其畫，無不被其創造自然的才力所折服。齊白石的茶花代表作有《山茶》、《山茶花圖》，後者為白石老人85歲時作。黃賓虹是開一代風氣的中國畫大師，為中國山水畫開辟了一條走向現代的道路。他的花鳥畫造詣極高。他把山水的"漬墨"法運用於花鳥，發展成“漬色”法，對花鳥畫作出了貢獻。黃賓虹的茶花作品《山茶》，以他深厚的修養和精到的筆墨，使筆底茶花顯出一種內斂之氣，格調奇高，傳達出賓虹筆墨之精神。著名書畫家、美術教育家潘天壽，擅畫寫意花鳥與山水，並長於指墨畫。他的畫以大筆墨線為主，雄健剛直，凝練老辣，其作品呈現雄潤奇崛、樸質高華的獨特風格，表現了民族精神與時代風貌，具有扛鼎筆力。潘天壽的茶花作品有《山茶圖》、《百花齊放圖》、《先春梅花圖》等。被譽為海外華人中三大文化名人之一的著名畫家張大千，20世紀30年代即與齊白石齊名，並稱“北齊南張”。人物、山水、花鳥無所不精，工寫俱能，是一位全才畫家。張大千的《持花仕女圖》是一幅工筆人物畫，圖中一古代仕女持重瓣紅山茶一展風姿，具有張大千工筆畫清妍端秀之特色，亦是茶花作品中不可多得的人物畫之一。陳師曾（1876～1923年）曾留學日本，深究文人畫理貴於革新，善詩書，尤長繪畫、篆刻。魯迅稱讚其“才華蓬勃，筆簡意饒”。作品為寫意《山茶》並題畫詩一首。油畫大師劉海粟（1896～1994年）的國畫《山茶錦雞》，筆意凝重練達，頗具傳統功力。李苦禪(1899～1983年)的《茶花圖》為紅色山茶，花朵稚拙處見生機，墨色厚重處見態勢。吳之（1900～1977年）是一位寫意花鳥畫家。他的茶花作品《冬暖》，具有重氣韻、渾厚古樸的特色。王個(1896～1988年)的茶花畫有《香蕉鮮花》、《臘梅與山茶圖》。
近代工筆茶花以陳之佛（1895～1963年）最有成就。陳之佛作有《早春》、《梅雀山茶》、《露冷風靜》等六幅工筆茶花。他曾留學日本。其茶花畫最大特點是茶花枝幹借鑒日本畫法，以用色為重，清潤高雅超絕一世。畫工筆茶花的還有王師子，作品有《春意圖》。