重讀經典
文/陳國輝
論居巢、居廉花鳥畫的藝術資源與當代啟示
晚清以降，以廣州為中心的嶺南繪畫自成風格，出現了一批富於創新精神的畫家，其中著名的有花鳥大家居巢、居廉（以下簡稱“二居”）等。“二居”以寫生、寫實為旨趣，一生致力於描繪嶺南鄉土田園的花卉、蔬果和草蟲等，畫風清新、靈秀而明快；他們的繪畫作品有著強烈的“嶺南本土化”的地域性審美價值取向，開了近現代“嶺南畫派”之先河。目前，對“二居”的研究已有大量的成果和定論，本文擬在闡述“二居”花鳥畫的關鍵成就的基礎上，展開探討其對當代花鳥畫創作的影響與啟示等相關問題。
一、“二居”花鳥畫關鍵成就的幾個方麵
1.從惲南田到“二居”花鳥畫的技法變化
清代畫家惲南田工於山水、花卉，其尤以沒骨寫生著稱，畫史稱之為“惲派”或“常州畫派”。惲南田自稱其沒骨畫法宗法徐崇嗣，而至清代，徐崇嗣的真跡已難覓到，是否真的如惲所說“徐家傳吾法”實很難說。但惲南田的花鳥畫法既有周之勉的勾勒點蔟法，又有類似徐熙、崔白的敷彩法，又受陳道複、徐渭的寫意畫法的影響，而形成一種造型準確生動，充滿生命氣息，並以輕快多變的線條勾勒，施以典雅色彩、染筆足之的新畫法。宏觀而言，惲南田的藝術特質表現為幾個方麵：其一、惲氏的傑出成就在於發展了沒骨花卉技法，確立了“寫生正派”。惲氏認為，作品能傳出繪畫對象之神，應歸因於畫家的認真、細致、虛靜地觀察與深刻地感受客觀自然。惲氏在寫生方麵下過苦功。他甚至認為，一件優秀作品的誕生，是畫家“出入風雨，卷舒蒼翠”，然後“走造化於筆端”方能為之。同時，他認為“川瀨氤氳之氣，林嵐蒼翠之色，正須澄懷觀道，靜以求之。若徒索於毫末間者，離矣”。事實上，惲南田花鳥畫之所以彪炳畫史，與其在寫生基礎上生成的形式的自足和元神的充實、意理的顯豁上不無關係。其二、惲南田的花卉作品具有“與花傳神”的境界。惲氏的“與花傳神”是忠於現實而並不拘泥於現實的寫生之道。惲氏十分重視花鳥畫的怡情作用，把“高逸”視為繪畫美學的最高境界，在他的眼裏，“高逸”是一種“脫盡縱橫習氣”“無意為文”“淡然天真”，融“平淡合度”“神足而形簡”等美學因素為一體的境界。如此，惲氏認定為高逸的作品，既講究傳神，又講究嚴格的形似。因此，惲氏的“沒骨花”創作不同於前人，是從工筆寫生入手的，要求“凡畫花卉，須極生動之致。向背欹正，烘日、迎風、挹露，各盡其變。但覺清芬拂拂，從紙間出，乃佳耳”。他所說的“生動之至”“清芬拂拂”，是指作品所達到的傳神效果；而“向背欹正、烘日、迎風、挹露，各盡其變”，主要是指嚴格的形似。其三、惲氏擅長於色彩的運用。惲氏的設色花卉，豔麗而潔淨，妍媚而明豔，形象逼真而親切，淳樸自然而充滿生氣勃發的神姿，更有一股冷豔嬌麗的氣息。如惲氏所繪之菊，花瓣多為雙鉤，枝葉多為寫意，形態各異。加以典雅的設色，暈染出之的新技法，顯得奇妙新穎，超凡出眾，充滿生命的韻律。