1．什麼是秧歌
秧歌舞，又稱扭秧歌，曆史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，也是一種民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎以熱鬧非凡。秧歌舞除具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成曆史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。
秧歌起源於插秧耕田的勞動生活，它又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌（民歌的一種形式）、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式，從而由一般的演唱秧歌發展成為民間歌舞，清代屈大均《廣東新語》記述說：每年春耕時，農家的婦女兒童數以十計，一起到田裏插秧，一人敲起了大鼓，鼓聲一響，“群歌競作，彌日不絕”，稱之為“秧歌”。清初，北京正月到處都有“秧歌小隊鬧春陽”，圍觀的人摩肩接踵，婦女們連頭上的金釵都被擠掉了，達到盛況空前的程度。湖州的燈節，每夕各坊市都必須伴唱秧歌。《柳邊紀略》中記載了當時黑龍江邊緣地區的元宵節，人們組織起秧歌隊，伴以鑼鼓，“舞畢乃歌，歌畢乃舞”，通宵達旦。然而，嘉陵區地處淺丘，農民插秧時節的農活十分繁重，人們不可能在栽秧現場扭秧歌。為示區別，人們常把某地區或形式特征冠於前麵。如“鼓子秧歌”（山東）、“陝北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、遼寧）、“滿族秧歌”、“高蹺秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花燈”、“采茶”以及廣東與香港流行的“英歌”，其名稱雖異，但都屬於“秧歌”這一類型，是從“秧歌”中派生出來的形式。
秧歌隊的表演，有以下幾個特點：一是扭，表演者手持扇子、手帕、采綢等道具，踩著鑼鼓點，口中唱著當地文人流行的秧歌詞，步履輕盈，邊扭邊舞。二是走場，一般開始和結束時為大場，中間穿插為小場。大場是邊走邊舞的各種隊形組合的大型集體舞，表演出“龍擺尾”、“雙過街”、“九連環”等各種圖案的舞蹈。小場是由兩三人表演帶有簡單情節的舞蹈或歌舞小戲，如“劉海英戲金蟾”、“車幺妹”、“跑旱船”、“傻子接媳婦”等。三是扮，舞者扮成民間傳說、曆史故事中的各種人物，類型有文武公子、少婦、醜婆、貨郎、漁翁和小孩等。四是唱，伴隨著嗩呐、鑼鼓聲，由歌手演唱當地的民間歌謠。秧歌隊的人數可多可少，少則幾人，多則八、九十人。既可以統一表演一個大型節目，也可以分別表演各自準備的小節目。秧歌隊的領頭叫“傘頭”，是這支秧歌隊的總指揮。他手持一把傘邊舞邊唱，象征著風調雨順。他唱的內容基本上是即興發揮，也有當地民間小調。他後麵跟著裝扮成男女老少和醜角類的各種人物，走出各種隊形。走鑼鼓、嗩呐的伴奏下，邊扭邊舞。那些動作詼諧有趣、樸實可愛，具有廣泛的娛樂性和群眾性，很受人民大眾的歡迎。
秧歌給人帶來的益處
秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來說是多麼重要。
這一切促使扭秧歌成為大型群眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲卷的好方法。
扭秧歌的類型可劃分為“地秧歌”。踩著高蹺表演的叫“高蹺秧歌”。由於受川北地域條件影響，嘉陵區大都以表演“地秧歌”為主。“地秧歌”的難度不大，動作簡單，詼諧有趣，既不需要多大的體力，還可以通過這種娛樂活動舒鬆筋骨。所以，扭秧歌很適應於山區不同年齡的人參與。過去嘉陵區人民大多數都可以在閑時扭幾步。逢年過節，隻要一聽秧歌隊來了，大家都爭先恐後地跟著扭起來。
現在，扭秧歌這一民間舞蹈，已成為節日遊行的必演節目。它不但給人們帶來了無窮的歡樂，也給人們帶來了幸福和吉祥。
2．扭秧歌好處
扭秧歌是否能達到健身作用，秧歌舞音樂明快、動作簡單，符合現代婦女身心健康的要求，能夠促進人體新陳代謝、改善生理功能或心理狀態，使人心情舒暢、忘掉煩惱，達到防病健身的目的。扭秧歌強健身心的作用主要體現在以下幾個方麵。
一、保持體形，健康減肥
扭秧歌是一種小強度、長時間的中等運動量健身活動，主要采用基本動作和隊形，十字步前進扭動腰身、擺胯、屈伸膝關節、甩肩等動作，使全身大小肌群得到活動，加快血液循環。運動後減脂、減重效果明顯，尤其適合上臂減肥，扭半年以上秧歌的婦女大多可減體重4公斤以上。
二、活動關節，平衡協調
老年人身體最明顯的衰退是柔韌性、靈活性、協調性和平衡能力變差，直接的影響是容易造成摔傷。扭秧歌時，隨音樂節奏扭擺胯、甩肩、肢體大幅度的拉伸，有助於改善身體衰退狀況。鍛煉一段時間後，坐位體前屈和閉眼單足站立能力明顯提高，這表明關節的柔韌性和平衡協調能力得到改善，下肢力量得到加強。
三、改善心肌供血，提高心髒功能
經常扭秧歌的人可提高心髒功能。從心跳次數看，扭秧歌的中老年婦女安靜時為70－80次／分，運動中為90－110次／分。測試結果證明，扭秧歌半年以上可提高心髒脈搏量、心排血量、射血分數等心功能指標，這說明鍛煉使心肌力量增強，同時心肌本身供血情況也得到改善，能避免老年性心血管疾病的發生與發展。
四、結伴而舞，心情愉快
調查發現，參加扭秧歌鍛煉的婦女心理健康水平要比不鍛煉的婦女高。除了家人之外，人是需要朋友的，朋友間的交往能相互愉悅身心。人若沒有朋友，會感到孤獨，而孤獨就會使生活失去意義。對於退休在家的老年朋友來說，更是如此。扭秧歌時，朋友們聚在一起，搖動扇子，揮舞絲帶，穿著年輕時不敢穿的大紅或大綠的衣服，頭插豔花，扭動著腰身，表現著女性特有的柔美，隊形變換和扮演角色時的一顰一笑，無不使人感到青春再現。
3．扭秧歌的注意事項
扭秧歌是老年人非常喜歡的文體活動，身體健康的人通過扭秧歌，可以增強心肺能力，愉悅心情。但扭秧歌這項活動，鼓點節奏相對快而有力，會讓人情緒興奮，心跳增快，血壓急劇上升，紅細胞激增，血黏度增加。血壓高、冠心病、腦動脈硬化患者扭秧歌時，會使血壓過高、心髒負擔過重，對內髒造成損害，也可能會在興奮時血壓升高，使脆弱的心腦血管破裂，導致心肌梗塞、腦溢血。此外，長期長時間扭秧歌會使患者的心肌經常處於超負荷工作狀態，易發生心力衰竭。
所以有關專家指出，高血壓、冠心病、腦動脈硬化、腎炎和糖尿病患者不宜扭秧歌，一定要選擇適合自己的運動項目。
4．陝北秧歌
陝北秧歌舞，曆史悠久相傳北宋時已有，原為陽歌，“言時較陽，春歌以樂。”《延安府誌》記有“春鬧社，俗名秧歌。”由此可知，秧歌源於社日祭祀土地爺的活動。形式多樣，是一種民間廣場集體歌舞藝術，表演起來，多姿多彩，紅火熱鬧。
陝北秧歌主要有“大秧歌”和“踢場子”兩大類。大秧歌，是一種在廣場上進行的集體性歌舞活動，規模宏大，氣氛熱烈，動作矯健豪邁，情緒歡快奔放，並伴有獅子、龍燈、竹馬、旱船、跑驢等社火節目。“踢場子”秧歌，參加人數為偶數，成雙成隊，男待彩扇，女舞彩綢，既剛健又柔美，既灑脫，又細膩，逢年過節，城鄉都組織秧歌隊，拜年間好。村鄰之間還扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，熱鬧非凡。陝北秧歌表演形式，主要特點是“扭”，所以也叫‘扭秧歌”，即在鑼鼓樂器伴奏下以腰部為中心點。頭和上體隨雙臂大幅度扭動，腳下以“十字步”作前進、後退、左騰、右躍的走動。上下諧協，步調整齊，彩綢飛舞，彩扇翻騰，同時還可以伴隨著唱。
陝北秧歌的形式和步法是極為豐富的。它的隊形圖案變化豐富，具有獨特的風格。陝北秧歌的特點是：動作剛健有力，瀟灑大方。跳時昂首挺胸，雙肩打開，大臂有架勁，小臂富有韌性，甩手幅度要大，步伐平穩，沒有顛顫感覺。抖肩搖頭靈巧自然，動律變化鮮明，情緒歡快豪放，敦厚純樸。
秧歌是載歌載舞的綜合藝術。傳統大秧歌是扭完後停著唱，群眾叫“敲起來鈕起來，不敲不扭唱起來”。扭大秧歌領頭者叫傘頭，一手持傘；另一個舞者身挎一串鈴，手拿佛塵，稱之為馬排子，走在傘頭後麵。鑼鼓瑣呐一響，傘頭著帶著秧歌隊，在前開路，變化各種隊形。最紅火的要數鄰村互訪彩門子秧歌，秧歌隊進門要過彩門，對方秧歌來迎接。這時如兩軍對陣，一問一答，答對了方才接回村裏。表演程序一般是傘頭起唱，多為見景生情，即興創作，鑼鼓間奏，群眾合唱最後一句。陝甘寧邊區新秧歌運動中，舊秧歌得到改進與提高，領頭的傘頭改為工農形象持木製鐮刀斧頭，創造了具有新內容的秧歌劇，如《兄妹開荒》、《夫妻識字》、《十二把鐮刀》等。其中，“翻身秧歌”、“勝利腰鼓”等新秧歌在全國得到普及。新秧歌有大場秧歌《邊區好地方》、扇秧歌《南泥灣》等，深受群眾歡迎。
秧歌舞主要有三種角色，即傘頭、文、武身子和醜角。現在的秧歌舞，經過改革後角色有所不同，服飾可為現代裝，腰係紅綢帶。手中道具可以是鐮刀、錘子，可用花傘。醜角也可不要，也可和霸王鞭結合起來。
在陝北，每年春節來到，“鑼鼓一響，喉嚨發癢”，人們就開始籌辦娛樂活動，有的地方也叫“熱鬧”或“鬧紅火”。早年多是男扮女妝。隨著時代的發展，女的也參加。男女隊身著彩服或帶雲角裝的秧歌服，男的用毛巾包頭，女的手持彩肩、漢巾。在活動形式上，有大場秧歌、小場秧歌。其中包括一些道具舞，如“獅舞”、“龍燈”、“水船”等。拜年有排門子秧歌，彩門秧歌；正月十五有酒曲秧歌、花燈秧歌。小場子秧又叫踢場子，分二人場、四人場，八人場。舞蹈動作豐富，豪邁粗擴，瀟灑大方，充分體現了陝北人民淳樸局憨厚、開朗樂觀的性格。陝北人鬧秧歌，就是圖個吉慶，圖個紅火。每年正月初二三開始，幾乎要鬧騰一個正月天，一直到二月初二才壓了鑼鼓五音，去忙自家莊稼活。鬧秧歌不僅是青年男女的事，甚至許多老漢，老婆也樂於參加，鑼鼓一敲響，喉嚨眼直癢癢，就想亮開嗓子唱幾聲，甩開胳膊扭秧歌，踢場子，自取其樂。不參加秧歌隊的人就跟上秧歌隊看紅火，不僅在本村看，甚至跑上十裏八裏的山路，到鄰村看歌。而正月十五鬧無宵，轉九曲，也許就是陝北鬧秧歌的最高潮。
不能不說陝北的二人轉
二人轉亦稱“蹦蹦”，是在東北地區喜聞樂見，具有濃鬱地方色彩的民間藝術，至今已有三百多年的發展曆史。長期以來深受東北群眾尤其是廣大農民的喜愛。它的唱本語言通俗易懂，幽默風趣，充滿生活氣息。
最初的二人轉，是由白天扭秧歌的藝人在晚間演唱東北民歌小調（俗稱“小秧歌”），後來，隨著關內居民的增多，加上長期以來各地文化的交流，大大豐富了二人轉的內涵。
在原來的東北秧歌、東北民歌的基礎上，又吸收了蓮花落、東北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驢皮影以及民間笑話等多種藝術形式逐漸演變而成。
二人轉的表演形式與唱腔非常豐富。在民間中流傳著“寧舍一頓飯，不舍二人轉”的說法，可見“二人轉”在群眾中的影響之深。可以說，二人轉最能體現東北勞動人民對藝術美的追求。
（男）正月裏來正月正，
鑼鼓嗩呐子鞭炮聲，
五彩繽紛人歡騰，
扭起那秧歌迎新春。
（伴）（哎嗨咿呀嗨）扭起秧歌（呀）迎新春。
（女）黃土地上刮春風，
陝北的秧歌就鬧了個紅，
大街小巷人潮湧，
就像那巨龍在雨裏翻騰。
（伴）（哎嗨咿呀嗨）就像巨龍在雨裏翻騰。
（合）一個嘟嘟蔥（啊）一個嘟嘟蒜，
（啊）一個嘟嘟婆姨一個嘟嘟漢，
一個嘟嘟秧歌滿天轉，
一個嘟嘟娃娃攆上看。
（伴）（哎嗨咿呀嗨）
一個嘟嘟秧歌滿天轉，
一個嘟嘟娃娃攆上看。
（男）女娃娃（哎）打滿口口紅，
臉上（喲）擦著雪花（喲嗬）粉，
她身上穿著（那）時興裝，
走起路來（格）擰擰，
（哎麼咿喲嗨）走起了（麼那個）路來（格）擰（喲）擰。
（女）你好好（家）擰，你好好（家）篩，
你把你那精神就抖起來。
（合）你好好（家）擰，你好好（家）篩，
你抖起（那）精神就有人愛，（嗨）有人愛。
（男）咱二人好比一朵雲，
秧歌隊好比兩盤龍。
龍兒站在雲頭上，
風調雨順好年成。
（伴）（哎嗨咿呀嗨）風調雨順好年成。
（女）黃土地上刮春風，
陝北的秧歌（喲）鬧了個紅。
大街小巷人潮湧，
就像那巨龍在雨裏翻騰，
（合）就像那巨龍在雨裏翻騰。
5．青島地區的秧歌
中國有著曆史悠久的樂舞文化，尤其是豐富多彩的各民族的民間舞蹈，源遠流長，風采獨具，是中華民族樂舞文化的重要組成部分。而“山東秧歌”是中華民族樂舞文化史上的一朵絢麗多姿的奇葩，在中國民間舞蹈中占有重要的地位。
山東秧歌具有突出的地域性，從分布情況看，以魯西、魯北和膠東半島流傳最盛。據不完全統計，山東省不同種類的秧歌約有30多種，秧歌的總體風格相對統一。表現形式大致分為地秧歌、寸秧歌、蹺秧歌三種，其中蹺秧歌曆史最久、分布最廣，表演形式簡單。寸秧歌象征四十年代以前女人的小腳，四十年代以後逐漸消失，大部分轉化為地秧歌。地秧歌表演形式豐富，群眾參與範圍廣，角色扮演可分老中青少等，一般是高蹺與秧歌融為一體對應表演，並能扮演曆代英雄人物及體現民俗風情的片斷。其中最主要的有“鼓子秧歌”、“膠州秧歌”、“海陽秧歌”，被稱為山東“三大秧歌”、“山東三大民間舞蹈”。其總體風格男性粗獷豪放盡現陽剛之氣、女性嫵媚柔韌富有含蓄之美。
一、優美俏麗的膠州秧歌
山東秧歌中比較有代表性的還有膠州秧歌。“膠州秧歌”發展迄今已有300多年的曆史，主要流傳在山東即墨、黃島、膠南、高密等地區。清朝初期，由馬姓、趙姓二人有外地逃荒來膠州東小屯定居，依靠賣包煙（一種加工的土煙）為生，故東小屯原名“包煙屯”（建國後改名東小屯）。之後，馬、趙二人起家闖關東，在逃荒路上賣唱乞討，後改為邊舞邊唱，逐漸形成了一些簡單的舞蹈程式。它們重返家鄉後，經過代代相傳，提煉加工，至清朝中期，形成了舞蹈秧歌。其行當分為鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚；表演程式分為十字梅、大擺隊、正挖心、反挖心、兩扇門；伴奏樂器除唆呐外，尚有堂鼓、大鑼、鐃鈸、小釵、手鑼等，有音樂曲牌和打擊樂曲牌30餘個。
膠州秧歌，又名“地秧歌”、“跑秧歌”，民間稱“三道彎”、“扭斷腰”，建國後為了與其他地區的秧歌相區別，因主要活躍在膠州市郊範圍內而統稱為“膠州大秧歌”。膠州秧歌的演員基本編製為24人，如增加人數必須是雙數遞增，秧歌隊需有一至二人的組織領導者，負責全隊的事務，俗稱“秧歌爺”。還有一人由秧歌隊的教練或老演員來充任，叫“傘頭”。傘頭必須具有眼明手快、頭腦靈活、口齒伶俐的能力，在演出前念些順口溜或說些吉祥話，語言必須風趣幽默。除此之外，秧歌隊還要有3至5人的教練，專管訓練演員並兼做演員。秧歌的角色分為“翠花”、“扇女”、“小”、“鼓子”、“棒槌”5種，一般每種角色2人或者4人，不能單數。翠花為青年婦女和姑娘，表演時動作大方、舒展，表現婦女的潑辣開朗大方、姑娘溫柔嫻靜的性格。小為少女，表演動作天真、活潑、俏麗。鼓子和棒槌均為中年和青年男性，鼓子瀟灑詼諧，棒槌英武矯健。
膠州秧歌的音樂伴奏，一般用旋律優美、音調多變、節奏明快、鄉土氣息濃鬱、羽調式的民間吹打樂。秧歌的音樂與舞蹈動作配合密切，音樂中用來表現秧歌舞蹈“慢做快收”動律的附點八分音符貼切典型，音樂根據舞蹈情緒靈活運用，兩者在力度與速度上高度和諧統一。當今，膠州秧歌的獨特風格更加大放異彩，許多外國人專程來膠州學習秧歌，不少當地老藝人被請出去傳授技藝，更為可喜的是膠州秧歌已被編為藝術院校的舞蹈教材，成為全國藝術院校民間舞蹈的必修課程。
建國後，膠縣文化館多次發掘整理膠州秧歌，先後辦過十幾期秧歌培訓班。1954年，膠州秧歌赴北京演出，劉少奇、周恩來、朱德、彭真等國家領導人觀看了演出，接見了全體演員並合影留念。全國各省市和解放軍專業文藝團體的150多個單位先後來膠州學習膠州秧歌。北京舞蹈學院還將膠州秧歌列為必修課程。1984年，膠州秧歌被文化部收入《中國民族民間舞蹈集成》一書。至90年代共發掘整理出35個秧歌劇本，每年正月舉辦膠州秧歌會，參加人數達數萬人。1991年的"中國首屆秧歌大賽"中，膠州秧歌獲優秀獎。
二、熱烈火爆的鼓子秧歌
“鼓子秧歌”最早叫“打鼓子”，亦稱“大鼓子秧歌”、“跑秧歌”等。二十世紀四十年代以後，才普遍稱之為“鼓子秧歌”。鼓子秧歌廣泛流傳在以商河縣為中心的惠民、樂陵、陽信、濟陽、臨邑等縣市，主要角色有傘、鼓、棒、花四種，這四種角色是以演員所用的道具命名的。
想了解山東鼓子秧歌，首先要了解它的角色構成。
1、“十五”博士，簡稱為博士，目前民間稱呼為“秧歌博士”。“博士”顧名思義即是見多識廣、精於秧歌活動和表演的人。十五博士隻有年過花甲的表演家方能榮獲此尊稱，其青年時代多是村裏表演鼓子秧歌的名流更高手，曾備受鄉裏稱頌，年事高後專門從事秧歌教練、表演指導工作，為保持本村特有的舞蹈技藝與榮譽不遺餘力的工作。他們有各自的專長絕技，尤其是熟悉秧歌表演的各種“場子”——即隊形的變化，通過各種方法調動、訓練新手，有條不紊、準確無誤的跑出各種場子。十五博士是鼓子秧歌得以繼承發展的關鍵人物，因此深受各村群眾的喜愛與擁戴，他們對鼓子秧歌能夠生生不息、延續至今的貢獻巨大，不可埋沒……