剛在內地同步上映的《波斯王子：時之刃》可說是商業大片與熱門遊戲之間的又一次親密接觸。而從《質量效應》(Mass Effect)到《生化奇兵》(Bioshock)，目前足有一打的熱門遊戲正等著被搬上大銀幕——遊戲已經是好萊塢繼漫畫之後的又一借力重點。
電影與遊戲的跨界合作早已有之，比如當年大熱的《古墓麗影》。不過，相比之前較為單純的互相改編，電影與遊戲當下的合作漸趨深入。
對於電影來說，熱門遊戲的改編價值與暢銷小說、漫畫類似，都是現成的故事、元素和觀眾基礎。然而對遊戲來說，電影的意義則要複雜得多。目前看來好像是好萊塢在占遊戲的便宜，但從另一方麵講，遊戲從電影中其實獲益更多，後者多年積累的風格、敘事和類型等經驗對於遊戲的意義非同一般。其實，時下的高清電視遊戲基本就是在模仿好萊塢大片。
事實上，隻要是獲得了市場成功或是稍有新鮮的好萊塢類型、風格，幾乎在遊戲世界裏都有相應的借鑒和反映。不過反過來說，今天各國電影特有的風格、類型也無一不是受到本國藝術的影響，比如中國的武打片與京劇、日本的時代劇與歌舞伎、美國的黑色電影與偵探小說……藝術門類的發展永遠是互相疊加、相互融合的。
當然，遊戲也在嚐試建立自身獨特的“語言”體係。相比電影，遊戲的體驗優勢在於受眾的互動性和參與性。之前的《質量效應》《心靈殺手》(Alan Wake)等作均在嚐試某種遊戲化的敘事，比如為角色設計不同的台詞和反應，強調玩家的主動權。一些實驗性遊戲則進一步強化這種隨機性：隨著玩家主動選擇的不斷積累，故事的走向和結局都將有所不同。另一方麵，從經濟的角度，遊戲無疑已超越了電影——前者平均售價要高出後者好幾倍，用戶黏度也更高，而這意味著更大的廣告價值。好萊塢去年的全球總票房雖達到了曆史最高的299億美元，但遊戲僅在北美就掙了197億美元。目前的熱門遊戲大都能做到頂級大片的票房水平，但說到成本，最燒錢的遊戲也就是幾千萬美元的級別。雖然依靠即時演算的遊戲在畫麵上目前仍難比肩好萊塢大片，但其在技術、成本上更為靈活。比如時下的3D潮流，《蝙蝠俠：阿克漢姆瘋人院》已經推出了3D版本，遊戲全麵3D化的時間表就在2012年。
既然如此，那為什麼遊戲仍然眼盯著電影這塊“夕陽”領地呢？或許在於二者不同的媒體屬性：電影追求的是最大公約數的受眾，相比之下，現在無論是多主流的遊戲，其麵向的人群依然是小眾。就拿《波斯王子》來說，我不認為會有多少原作遊戲的粉絲能買電影的賬，但同樣，我也不認為這會影響到後者的票房。今時今日，電影對於整個娛樂產業的意義壓根不在於其產業規模和利潤率，而是其精英式的產品形象、以及一種快速提升內容品牌的途徑——沒有華納拍攝的係列電影，《哈裏波特》絕不可能做到在全球街知巷聞，頂多也就是另一個《火影忍者》。所以當前遊戲仍然需要電影，正如電影也需要遊戲。