——以《金剛》係列電影為中心的分析
藝術經緯
作者：李正華 高麗娜
1933年美國導演，梅裏安·庫珀拍攝的電影《金剛》，把紐約帝國大廈推向了全世界，帝國大廈從此成為好萊塢電影最愛的場景之一。1933年開拍的電影《金剛》，那隻巨大猩猩爬上了當時世界第一高樓帝國大廈，特殊的時空背景，奠定了它在金剛迷甚至是專業電影人心中無可取代的第一場景，在之後的係列電影中，金剛依然無數次爬上帝國大廈。在這充滿愛情和災難的係列電影，金剛在帝國大廈巨大身影的陪襯下，一切都顯得那麼真實，充滿悲情。
1933年，美國導演梅裏安·庫珀拍攝了電影《金剛》，影片主角的那隻巨型怪獸成為了不朽經典，當巨大的金剛爬上帝國大廈時，金剛和帝國大廈便開始永恒的對話。1976年的《金剛》導演拋棄了帝國大廈，與時俱進地將攀爬對象改為了當時的世界第一高樓——世貿雙塔，這讓《金剛》影迷們都大為不滿，遭到無數《金剛》影迷的大肆抨擊，金剛迷們認為世貿大廈隻是作為高層建築存在，而帝國大廈已經存在並見證了美國最艱難的曆史，不是單純的建築物可以比擬的，可見帝國大廈的魅力並不僅僅隻是由高度來決定的。
作為電影中一個重要場景，金剛在帝國大廈上和飛機搏鬥的段落是這部電影中的高潮。對於都同樣巨大的金剛和帝國大廈來說，隻有當二者在一起時，才能顯現出原本巨大的金剛在人類文明巔峰上的渺小。而代表著蠻荒的金剛在代表著人類文明成就巔峰的帝國大廈上，和人類科技的巔峰——飛機搏鬥，這三個極具象征意義的元素結合到一起後，就組合出了數量繁多的引申意義。金剛爬上帝國大廈，在每一部電影裏有著各自不同的解釋。帝國大廈隻是在每一部影片裏都高高矗立在紐約街頭，見證所有的變遷，成為展現金剛巨大身軀的最佳載體。
1933年，梅裏安·庫珀拍攝的《金剛》麵世，帝國大廈在當時被認定為是人類文明的象征，金剛是野蠻的代表，此時的金剛努力攀上帝國大廈，將人類的智慧踩在腳下，在它眼裏，世上沒有比暴龍更凶猛的對手，紐約城不過是另一個骷髏島罷了。麵對人類製造的戰機和子彈，發怒的金剛認為它能用拳頭擺平一切，不過它的抗爭注定生出悲劇。金剛站在巨大的帝國大廈上麵，在那一瞬間，它成為整個城市的統治者，是人類最大的威脅，不管對於金剛本身的理解如何改變，人類麵臨自身的威脅時，必然進行抗擊，這就是金剛無論在哪一個版本中都無法改變被消滅的宿命。
在1933年版《金剛》中，金剛是越倫理界限的一種強大力量，在電影中一直作為巨大的危險存在著，所體現出的是令人恐懼的原始獸性和力量。它能量巨大，不為世俗駕馭，因此危險，成為公敵，它的結局，就是攀至巔峰而後隕落。金剛從帝國大廈上墜落，這是一個強有力的隱喻，當金剛站在帝國大廈的頂端和飛機搏鬥時，它對於上世紀30年代的美國觀眾來說，在當時的社會文化環境下，這個場景具有一種強烈的象征意義。在美國五十年代的民權運動之前，美國社會中還有著強烈的種族歧視傾向，而金剛這隻大猩猩站在帝國大廈頂端同飛機搏鬥，最後被飛機擊敗，白人男子重新奪回金發美女的場景，毫無疑問會滿足相當一部分種族主義者的內心欲望。帝國大廈在這一刻變成了金剛的征服物，當帝國大廈被金剛踩在腳下，帝國大廈成為一個被征服的對象。帝國大廈這時代表著先進文明對野蠻文化的冷漠，金剛爬上帝國大廈，把巨大的帝國大廈作為征服的對象。人類社會無法容忍自己文明的產物被金剛所占領，這時同樣作為人類文明產物的飛機，飛臨高空來征服金剛，讓金剛從帝國大廈上掉下，完成了文明的自我救贖。帝國大廈這時從人類的建築物簡單上升為人類文明的象征，必須從金剛的占領中擺脫出來，帝國大廈與金剛的衝突已經成為野蠻和現代文明衝突的象征。
2005年版《金剛》導演彼得·傑克遜繼承了《指環王》中多元文化的傳統，用溝通來取代對抗。在這個意義上講，《金剛》也是一個多元文化交流的寓言。這一點無疑是2005版《金剛》中最為精彩的地方，帝國大廈在這樣的表現中展現出不同的影像意義。導演彼得·傑克遜淡化了文明對野蠻的征服，利用金剛攀爬帝國大廈這個經典場景，對老版《金剛》中野蠻與文明衝突的舊模式進行了徹底的改變，金剛不再是威脅人類的不可知力量，相反，它成為人類試圖溝通交流的對象，整部影片中已經沒有那種敵對的恐懼，代之而來是一種同情關懷的情緒，一種平等的關愛，一種心靈的溝通。電影中金剛是同樣巨大、強壯、充滿力量的，是自然界的強者，被土著供奉為神靈，即使是麵對三頭凶猛巨龍的攻擊，也能挽救女主人公。而到影片最後，在紐約街頭和人類的巨大衝突，則充分表現了金剛的執著和勇敢。